DE LA SÉPTIMA TO THE FIFTH : Un cachaco en New York

El perro vuelve a su vómito (edición democrática)

2010-06-21T11:50:00.004-04:00

"La cosa política: Repugnante fábula. Un flautista de Hamelin, nacido entre privilegio y soberbia que embruja al moribundo a cortarse las venas. Una piara poseida e infectada, una piara patética, una piara feliz con sus demonios, que se lanza por el desbarrancadero, una y otra vez. Una patria boba, pero soberbia, que destroza la carne de sus débiles y los aplasta con el dedo de su ignorancia. La mala madre. Ella. Colombia.

Dinosauria, We

2009-07-02T11:42:00.006-04:00

DINOSAURIOS, NOSOTROS
(Traducción: Andrés M. González)
Hemos
Nacido así
Y a esto
A estas cuidadosas guerras de locura
A la imagen de las ventanas rotas en la fabrica de la soledad
A bares en donde la gente ya no se habla
A peleas de puños que terminan en balaceras o puñaladas
Hemos
Nacido así
A hospitales tan costosos que es mas barato morirse
A abogados que cobran tanto que es mejor declararse culpable
En un país en donde las cárceles estan repletas y los manicomios cerrados
En un lugar donde las masas convierten a los idiotas en héroes ricos
Nacidos a esto
Caminando y viviendo a través de esto
Muriendo por ello
Enmudecidos por ello
Castrados
Corruptos
Desheredados
A causa de esto
Engañados por esto
Usados por esto
Meados por esto
Enloquecidos y enfermos por esto
Hechos violentos
Hechos inhumanos
Por esto
El corazón ennegrecido
Los dedos avanzan hacia la garganta
Hacia la pistola
Hacia el cuchillo
Hacia la bomba
Los dedos buscan a un dios que no responde
Los dedos agarran la botella
La pastilla
El polvo
Hemos nacido en esta triste mortalidad
Hemos nacido a un gobierno que lleva 60 años de deudas
Y que pronto no podrá pagar ni siquiera los intereses
Y los bancos arderán
El dinero no servirá para nada
Habrá asesinatos a plena luz y sin castigo
Será pistolas y turbas sin destino
La tierra será inútil
La comida, un beneficio sin nada a cambio
El poder nuclear caerá en las manos de muchos
Explosiones harán temblar la tierra
Hombres robóticos irradiados se acecharan
Los ricos y escogidos mirarán desde sus plataformas espaciales
Al infierno de Dante se le hará parecer como un parque infantil
El sol será invisible y la noche reinará
Los árboles moriran
Toda la vegetación morirá
Hombres irradiados comerán la carne de otros hombres irradiados
El mar será envenenado
Los lagos y rios se desvaneceran
La lluvia será el nuevo oro
Los cuerpos podridos de hombres y animales apestarán en el viento oscuro
Los pocos sobrevivientes serán atacados por enfermedades nuevas y asquerosas
Y las plataformas espaciales serán destruidas por desgaste
El esfumamiento de las provisiones
El efecto natural de decaimiento
Y habrá entonces el mas hermoso silencio jamás oido
Nacido de ello.
El sol permanece escondido allí
Esperando el próximo camino.

Charles Bukowski (1920-1994)

Henry Charles Bukowski (August 16, 1920 – March 9, 1994) fué un poeta Americano de descendencia alemana, novelista, y escritor de cuentos. El trabajo de Bukowski fué fuertemente influenciado por la geografía y la atmosfera de Los Angeles, su ciudad de residencia, y por un énfasis en las vidas de ordinarias de la clase baja americana, por el acto de escribir per se, el alcohol, las relaciones con sus mujeres, y el incesable aburrimiento que significa el trabajar. Un autor muy prolífico, Bukowski escribió miles de poemas, cientos de historias y seis novelas, eventualmente teniendo mas de 60 libros en publicación. En 1986 la revista Time llamó a Bukowski, el “poeta laurado de los de abajo”.

Let the Right One In : Sangre y soledad en la nieve sueca

2008-12-05T16:34:00.008-05:00

—¡Chilla cerdo! ¡Chilla! grita Oskar mientras apuñalea el árbol que queda en el parque del frente de su edificio.
—¡CHILLA!
La noche y el intenso frío dibujan su aliento mientras el adolescente casi albino y enfundado en su chaqueta para la nieve hace saltar astillas de la madera con su navaja. Un momento de respiro lo hace darse cuenta que alguien ha estado observando su pequeño ritual. Se voltea.
—Te lo advierto, no podemos ser amigos— declara firmemente la niña encaramada encima de los juegos del parque, sin zapatos, sin frío y con una mirada recia pero vulnerable.

Este es el primer encuentro entre Eli y Oskar, personajes principales de la mejor película que he visto hasta el momento este año: Let The Right One In (algo así como Deja Entrar A La Persona Correcta), cinta sueca y basada en el libro del mismo nombre, que trata con maestría y un control visual y artísitico total uno de los géneros fílmicos mas bastardizados y golpeados hasta el punto de ser irreconocibles. Y es que, aunque Eli parece tener 12 años y ser una adorable y vulnerable criatura de Dios hay algo en ella innegablemente aterrador —Eli es en realidad un vampiro. Pero no es un vampiro de esos que se inventan por ahí estos dias con peinados a la moda, piel escarchosa, carros y casas caros, iPods y otras maricadas (como notaran, detesté Twilight o Crepúsculo); el vampirismo de Eli sigue en su mayor parte la prescripción tradicional: nada de luz solar, nada de entrar a una casa a la que no se le ha invitado (de ahí el título de la película), trepar paredes y volar para mantenerse en forma y mantener una dieta constante de sangre humana. Sin ella su aparencia decae, su olor torna molesto, su piel se hace cerosa y fría, su estómago ruge de hambre y dolor y su naturaleza aterradora sale a la luz. La naturaleza de Oskar es también complicada. Atormentado y golpeado por tres compañeros de clase rutinariamente, y con unos padres que no le prestan mayor atención, el solitario Oskar ha empezado a desarrollar la personalidad de un sicópata. Lee literatura forénsica, colecciona recortes del periódico sobre asesinatos, mantiene y juega con un arma blanca y sueña en voz alta con el día de su venganza. Es también tímido, y callado y no tiene problema en comer mocos congelados.

El encuentro y la relación entre estos dos parias, el hambre física o espiritual que sacian, el anhelo de ternura que se hace palpable finalmente, la sexualidad que en uno de los casos empieza a despertar y una definición que lo sume a uno en un mar de preguntas sobre razones, método y motivos hacen de esta maravillosa cinta sueca una joya del género de los habitantes de la noche y una historia de amor muy especial que no se pueden perder.

Let the Right One In en Rotten Tomatoes

Uncle Sam Wants You: La hipocresía del Tío Sam y los que miran pa'l otro lado

2008-08-08T13:23:00.005-04:00

¿QUÉ PASO? Yo creí que El Emperadorcito ya había arreglado esta vaina. No, no, no por Dios... ¡qué oso!
Ahí van los EE.UU., que al parecer no tienen en su diccionario la palabra irony.

Un Batman, Dos Jokers, La Noche, y un Non Sequitor ni el Hijuemadre

2008-08-07T13:00:00.003-04:00

The Dark Knight, dirigida por Christopher Nolan es la última entrada al catálogo de la saga del Hombre Murciélago, una saga que renace de sus propias cenizas. El primer intento por revivirla, en 1989 y en manos de Tim Burton fué una película divertida pero tonta que convirtió en multi-millonarios a aquellos que hasta el momento eran, tan sólo, viles, míseros millonarios. Las películas que siguieron fueron verdaderos anatemas: Batman Returns, Batman Forever (o como le decian en el Zoológico de la Mañana de 88.9, Batman Forero) y la execrable Batman & Robin (que incluía a George Clooney enfundado en un Batitraje ataviado con un par de singulares pezones).
Pero Christopher Nolan ha rescatado a Batman del fango y lo ha remoldeado dándole una nueva identidad cinemática, un nuevo color, un alma oscura y una nueva razón de ser. Lo ha transformado en el ser de las tinieblas y conflictivo que debió ser desde el principio. The Dark Knight, es una película furiosa, que gruñe y se debate entre decisiones que siempre terminarán en desastre.
Esta vez, la mierda que le pega al ventilador es lanzada por The Joker, El Bromeador (a los que aún dicen El Guasón... pues los felicito y que ojalá les sepa a bueno). Pero las "bromas" que juega este Joker no son las estupideces escritas para César Romero en la chistosa serie de los '60s (CRASH! POW! TRASH! ¡Santos delfines saltarines Batman! Holy Leapin' Lizards!) o las mortales pero inconsecuentes acciones delictivas de Jack Nicholson (have you ever danced with the devil in the pale moonlight?) en el Batman del '89. Las bromas jugadas (o mas bien, cometidas) por este Joker, magistralmente interpretado por el recientemente fallecido Keith Ledger (Q.E.P.D.) no son divertidas sinó perturbadoras y posan dilemas que es siempre es malo resolver. Ledger posee el personaje totalmente, dándole una gama entera de grises y sacándolo de la formula, transformandolo en un sicópata vil y desquiciado que insiste en defender su causa aunque sea obscena e indefendible. Una actuación y una película que me hicieron sentir alerta y tenso; una película que me recordó un momento de angustia.

Una Triste Epifanía
Transcurrían los '80s en Colombia y nuestro particular Payaso Maligno, pasó de ser un miserable ladrón de lápidas a convertirse en el rey y señor de un verdadero imperio de maldad que declaró guerra sin cuartel al estado y al pueblo colombiano. El Joker de Ledger y el terror con que arropa a Ciudad Gótica en la cinta, la angustia, la inhabilidad de las autoridades, la frustración, la corrupción en todas las esferas del gobierno, la maldad sin límites y sin sentido me hicieron recordar amargamente a nuestro Joker criollo. Aquel Payaso creado en el útero de la miseria humana, engendrado por la furia de la violencia y la vanidad de la Gran Ramera de Babilonia.

El Payaso Maligno subió a su impío pedestal en los hombros de sus secuaces y de un ejército de gente que vendió sus conciencias por un par de ladrillos pegados y un plato de sopa. Con el poder otorgado por la bajeza y la locura, convocó a los 4 Jinetes del Apocalípsis e hizo brotar rios de sangre y la muerte, el terror y la miseria abundaron. La habilidad para combatir este tipo de mal se deshizo y a nuestra sociedad le dió un ataque de nervios del cual aún no se recupera. Hubo muchas batallas inicuas en las calles de Bogotá, de Medellín, del país en general. La vida perdió el valor y la tranquilidad se convirtió en una ilusión.

Siguieron dias y dias de pavor hasta cuando la maligna fortuna del Payaso corrió su curso y lo traicionó finalmente en el techo de una casa, dejándolo obeso y sucio, descalzo y con los sesos viendo la luz del día. Un grupo de personas rodeaban sus desechos humanos, tomándose fotos mientras sonreian dichosos, sumiéndolo en la mas profunda de las indignidades. El país exhaló nerviosamente. Sin embargo, la historia persiste. Las secuelas abundan. La maldad de su espíritu y su depravada visión de la vida humana aún vive. Aún la sangre corre. Sus súbditos aún lo aman. Lo llaman Padre. Lo llaman El Jefe, El Doctor, lo creen lo mejor que le ha pasado a Colombia, un beneficador, el generoso, lo visitan en su tumba y le llevan serenata, lo adoran en foros y grupos de You Tube, de Facebook y en blogs... perversión tras perversión. Una sub-sociedad, un semicírculo, con sus propias normas y reglas morales, con sus valores transtocados, con su religión retorcida e irreconocible, con sus dioses y leyendas hechas de balas y dinamita, de sangre y motos de alto cilindraje. Un circo, con la carpa ahora silenciosa pero aún levantada, que anhela que un nuevo payaso, una nueva estrella, capte la atención de los reflectores y el público; que se lleve las palmas de aquellos que aún esperan y que anhelan ver a aquel Maligno –a cualquier maligno– reencarnarse en toda su gloria.

Epilógo de noche cálida en Queens
Gran película. "La voy a recomendar a todos" pense mientras salía a la calle a eso de las 11 de la noche. El calor era insoportable y ví en el semáforo de Steinway Avenue un carro cubierto con banderitas de Colombia pues era la noche del 20 de julio. Adentro iban 3 muchachos y una muchacha escuchando reguetón a todo volumen y riéndose. El que se sentaba en la silla del pasajero usaba gafas negras y de su mano derecha colgaban escapularios y manillas con los colores nacionales, la muchacha repetía el estribillo enclenque de la canción. Me pregunté que pensarían aquellos muchachos de nuestro Joker, me pregunté si lo admiraban y me puso triste el así pensarlo. Me sentí pesimista y cínico, me puse furioso. Empecé a caminar, mirando el pavimento hacia Broadway Avenue y traté de poner el asunto fuera de mi cabeza. Después de todo, a los ciudadanos de el país del Sagrado Corazón a veces nos conviene el no saber nada.

George Carlin: El lenguaje y la furia

2008-07-15T13:53:00.018-04:00

George Carlin nació en Nueva York en Mayo 12 de 1937 y murió allí mismo el pasado 22 de Junio. Durante su vida, George se convirtió en uno de los humoristas y críticos sociales de mas importancia en los Estados Unidos. Su humor negro y de indomable confrontación, no conocía de vacas sagradas o buen gusto y estaba dirigido a la investigación y posterior destrucción de la política, la hipocresía social, la religión, y una obsesión con el lenguage asombrosa y precisa. Así mismo, George apareció en varias películas (siendo la mas notable Dogma), en Los Simpsons, y en muchos especiales producidos para la cadena HBO.
Una de sus rutinas de stand-up titulada Las Siete Palabras Sucias Que No Se Pueden Decir en Televisión, lo envió a la cárcel con cargos de obscenidad, pero a la larga se transformó en un caso legal que sentó precedente en el sistema de justicia estadounidense. Harán falta sus acertadas observaciones y su humor oscuro para desvelar las cortinas y falacias de nuestra sociedad. Hasta la vista, George.

• Michael Jackson realmente se equivocó de carrera. Si en vez de ser cantante hubiera sido un cura, podría haber pasado 40 años mamándosela a todos los niños que quisiera y nadie habría dicho nada.

• Una casa es un lugar donde uno mantiene un montón de cosas mientras sale a trabajar para conseguir mas cosas.

• No quiero morir. Quiero vivir. Ese es el significado de la vida: ¡Tratar de no morir! Concluí esta mierda por mi mismo cuando estaba en el tercer grado.

• La religión ha convencido a las personas que hay un hombre invisible viviendo en el cielo, que vé todo lo que uno hace a cada minuto de cada día. Y este hombre invisible ha establecido una lista de 10 cosas específicas que quiere que uno no haga. Y si de todas formas uno va y las hace, te envia a un lugar especial, de fuego y llamas, de humo, tortura y angustia en donde uno vivirá para siempre, y allá se sufre y se arde y se gime por los siglos de los siglos. Pero él te ama. Te ama y necesita dinero.

• Me pregunto que fantasias pasan por la cabeza de Stephen King cuando se masturba.

• Si uno vive lo suficiente, tarde o temprano todos sus conocidos tendran cáncer.

• ¿Saben qué es lo bueno de todas esas ejecuciones en Texas? Que ahora hay menor tejanos.

• Por lo general, el lenguaje es una herramienta para encubrir la verdad.

• Cuando uno nace, uno nace con un boleto de entrada a un espectaculo de payasos. Cuando se nace en los Estados Unidos, el boleto es de primera fila.

• Nunca pude tirarme a una muchacha 10, en cambio una noche me tiré a cinco doses.

• No quiero pertenecer a una organización cuyo símbolo es un hombre clavado a dos tablas de madera.

• ¿Han notado que la mayoria de las mujeres que estan en contra del aborto son mujeres que uno no le gustaría cogerse en primer lugar? Hay un balance en la naturaleza.

• Si Dios no quisiera que nos masturbaramos, nos habría hecho con los brazos mas cortos.

• Beethoven estaba tan sordo, que pensaba que era un pintor.

• Dios bendiga a los maníaticos homicidas. Le dan sabor a la vida.

• Nunca he visto a un indigente con una botella de Gatorade.

• En los Estados Unidos, cualquiera puede ser presidente. Ese es el problema.

• Un vez dejas el útero de tu madre, a los conservadores no les vuelves a importar hasta que llegas a edad militar. Es entonces que te conviertes en, exactamente, lo que han estado buscando. Los conservadores quieren bebés vivos para convertirlos en soldados muertos.

• El planeta esta bien. La gente es la que esta puteada.

• La única cosa que salió de la religión y que ha valido la pena es la música.

• ¿Han notado que los abogados siempre sonrien mas que sus clientes?

• Tan solo piense en lo siguiente. Ahora mismo, mientras usted lee esto, en algún lugar, hay un tipo preparando una soga para colgarse.

• La razón por la que lo llaman “El Sueño Americano” es porque uno tiene que ser un dormido para creérselo.

• En vez de advertirles a las mujeres embarazadas no beber, creo que a las alcoholicas se les debería advertir el no tirar.

• No le temo a las alturas. Sin embargo, le tengo pavor a las caidas desde sitios altos.

• Muchos hombres homosexuales nunca salen del closet porque estan muy interesados en moda.

• Hay algo que no puede uno practicar por sí solo: saludar de mano.

• Dice el dicho que “no maldigas la oscuridad, enciende una vela.” Pero no dice nada sobre maldecir la falta de velas.

• El futuro no es lo que solía ser.

• Quiero llamar la atención al hecho de que, durante el siglo XX, fue Europa –blanca, temerosa de Dios y en su mayoria cristiana, la que produjo a Lenin, Stalin, Franco, Hitler y Mussolini.

Escalofriantes Lecciones del Nazismo

2008-07-15T11:32:00.004-04:00

“Naturalmente la gente común no quiere guerra; ni en Rusia, ni en Inglaterra, ni en America ni tampoco en Alemania. Eso se comprende. Pero, después de todo, son los líderes de un país los que determinan sus políticas, y es siempre muy fácil arrastrar al pueblo, sea en una democracia, o una dictadura fascista, o un gobierno parlamentario, o una dictadura comunista. Tenga o no tenga voz, el pueblo puede ser siempre llevado a hacer la voluntad de sus líderes. Es muy fácil. Todo lo que se debe hacer es decirles que estan bajo ataque, y denunciar a los pacifistas por su falta de patriotismo y por exponer el pais al peligro. Funciona de la misma manera en cada país.”

Hermann Göering (testimonio de este criminal de guerra Nazi. Condenado a morir por crímenes contra la humanidad. Se suicidó antes de su ejecución) en los Juicios de Núremberg (entre 1945 y 1949).

La 33 - Te Lo Voy a Devolver

2008-07-14T15:04:00.005-04:00

La 33 volvió a sus andadas con su nuevo trabajo titulado Gózalo del cual se desprende esta maravillosa canción de despecho matizada por trombones plañideros y un cantante cuya voz parece haber sido creada sólamente para cantarla. Excelente. La 33, una de las pocas orquestas de salsa que por estos dias merecen ser escuchadas.

Bogotá, 1982

2008-07-14T14:47:00.002-04:00

Nadie mira a nadie de frente,
de norte a sur la desconfianza, el recelo
entre sonrisas y cuidadas cortesías.
Turbios el aire y el miedo
en todos los zaguanes y ascensores, en las camas.
Una lluvia floja cae
como diluvio: ciudad de mundo
que no conocerá la alegría.
Olores blandos que recuerdos parecen
tras tantos años que en el aire están.
Ciudad a medio hacer, siempre a punto de parecerse a algo
como una muchacha que comienza a menstruar,
precaria, sin belleza alguna.
Patios decimonónicos con geranios
donde ancianas señoras todavía sirven chocolate;
patios de inquilinato
en los que habitan calcinados la mugre y el dolor.
En las calles empinadas y siempre crepusculares,
luz opaca como filtrada por sementinas láminas de alabastro,
ocurren escenas tan familiares como la muerte y el amor;
estas calles son el laberinto donde he de andar y desandar
todos los pasos que al final serán mi vida.
Grises las paredes, los árboles
y de los habitantes el aire de la frente a los pies.
A lo lejos el verde existe, un verde metálico y sereno,
un verde Patinir de laguna o río,
y tras los cerros tal vez puede verse el sol.
La ciudad que amo se parece demasiado a mi vida;
nos unen el cansancio y el tedio de la convivencia
pero también la costumbre irremplazable y el viento.

© María Mercedes Carranza (1945-2003)
From: Tengo miedo
Publisher: Editorial Áncora, Bogotá, 2003
ISBN: 958-36-0104-7

Folklore Urbano

2008-01-03T13:39:00.000-05:00

Ante todo... ¡FELIZ AÑO A TODOS! Ando perdidísimo pero es que he estado ocupado y hasta estos dias empiezo a tener un respiro...
Grabé estos videos en el primer semestre del año pasado y no sé porqué se me olvidó compartirlos con todos ustedes.
Ellos son Folklore Urbano, una agrupación dedicada a la interpretación de nuestros ritmos y basados aquí en New York. La banda es una amalgama de nacionalidades unidas por el amor a la música que incluye estadounidenses, colombianos y argentinos (especialmente la extraordinaria cantante Sofia Koutsovitis) y crea un sabor sabroso y original y completamente arraigado a el sonido y el espíritu de la costa colombiana.

Aguacero 'e mayo

Cien Años de Soledad

Los Sabores de mi Porro

Tres Golpes

Una Estrella Porno en Problemas

2007-10-15T22:56:00.000-04:00

¡SOLO PARA ADULTOS! (Así que si usted es menor de 18 y/o le ofenden la desnudez y el porno, mejor ni mire).

Los geniales muchachos y muchachas de The Onion nos regalan esta excelente sátira para aquellos que comprenden la seriedad y el problema racial que significa el uso de aquella palabra gringa que no mencionaré pero que empieza por N.

De nuevo, vealo SÓLAMENTE si usted es adulto y no le ofende el porno y la desnudez con objetivos satíricos.

Estan advertidos.

Use Of 'N-Word' May End Porn Star's Career

Un Elefante Agradecido

2007-09-07T13:28:00.000-04:00

EL ZOÓLOGO EN ÁFRICA VIÓ AL ELEFANTE angustiado y adolorido alzando una de sus patas delanteras y aunque sabía cuan peligroso puede ser un elefante asustado decidió sin embargo acercarse y examinarlo. Al hacerlo, vió una gran astilla enterrada en la base de la pata del animal que con mucho esfuerzo removió a pesar del peligro que corría. Cuando la astilla salió, el zoólogo limpió y curó la herida lo mejor que pudo y se retiró cuidadosamente. El elefante lo miró fíjamente, levantó la pata de nuevo y barritó felizmente. Después de esta muestra inusual de agradecimiento el feliz elefante corrió, y se unió a su manada para después desaparecer en la lejanía.

Cinco años mas tarde el zoólogo estaba junto a su familia en la segunda fila del circo que visitaba a Chicago, su ciudad natal, cuando notó en la procesión de elefantes que entraban al escenario uno que le pareció familiar. Convencido de que era el mismo elefante que había ayudado en África cinco años atrás se acercó a la jaula del animal después del show. El elefante lo miró fíjamente, levantó su pata y barritó mientras el feliz zoólogo no podía creer la coincidencia. De repente, el elefante lo atrapó con su trompa y procedió a golpearlo contra las rejas y finalmente contra el piso de su jaula. Finalmente, lo aplastó con sus patas delanteras matándolo en el acto.

Probablemente, no era el mismo elefante.

Rowan Atkinson: The Amazing Jesus

2007-08-23T11:57:00.000-04:00

Redescubrí a Rowan Atkinson hace poco cuando encontré videos de su exitosa serie Mr. Bean en YouTube que me hicieron recordar que es también un comediante stand-up increible, con un estilo muy estilizado y británico. Este skit, que documenta la historia bíblica en la que Jesús convierte el agua en vino en las bodas de Caná da fé de su talento. Así que si usted entiende inglés, y más específicamente el inglés bien pronunciado y lleno de thines, thous y whences de la Reina, entre y disfute.

Petrona Martínez y El Cantante

2007-08-11T01:29:00.000-04:00

Un fin de semana movido, especialmente si tomamos en cuenta que casi nunca hago nada interesante en el verano, tan solo me estoy por ahí en la sombra, como los perros de la finca de mi hermana Marta, totalmente devastado por el calor y la humedad. Sin embargo:

AGOSTO 4
El sábado en la noche, recibí una llamada telefónica de la nada avisándome que Petrona Martinez estaría cantando en el Queens Theater con su grupo y tan pronto encontré algo que no estuviera sucio o sin botones (me toca ir a lavar) agarré para allá. Llegué justo a tiempo y cuando las cortinas se abrieron y Petrona tomó el escenario cantándole a Cartagena y sus murallas desde su mecedora, pues, carajo, ¿qué puede uno como colombiano en el extranjero decir? El bullerengue es una vaina muy especial y Petrona su exponente consumada, una artista que maldice en el escenario, que se enorgullece de sus hijas, que se queda sin aliento, se lamenta de sus 65 años de edad pero los disfruta y que cuando baila levanta su pollera y no le importa que se le vea lo que lleva por debajo. A pesar de sus edad, tiene una vitalidad asombrosa, una voz prodigiosa y un obvio joie de vivre. Su banda es fenomenal y los tamboreros en especial se llevaron las palmas y la admiración del publico. Los gaiteros son unos maestros de melodía y las hijas de Petrona se fajaron cantando y bailando. El show es delicioso, lleno de humor y picardia. Me pasé un rato de puta madre y por lo que ví todos los demás asistentes también. El mejor momento fué una recreación del Carnaval de Barranquilla con sus personajes y un embrujador comienzo de gaitas y tambores simulando los sonidos del amanecer en la ciénaga, algo así como Jäm em Jukumëy (de La Tierra del Olvido ) pero mejor; se me puso la piel de gallina. Haber ido si que valió la pena y me alegra haberlo visto y haberme sentido tan emocionado y aplaudido sin parar con mis hermanos colombianos y gringos curiosos. ¡Petrona, gracias por dos horas inolvidables!

AGOSTO 5
Era la mitad de la tarde y ahí estaba este servidor en el Jackson Triplex, una porquería de teatro que queda en la calle 82 en Jackson Heights, una cuadra arriba de la Roosevelt Avenue, y cuya entrada sucia y decadente me recordó la de los teatros porno del centro de Bogotá por allá por los años 80s. Decidí que pues ya que me había pegado el viaje, esquivado miles de personas que cruzaban cuando yo tenía luz verde, encontrado parqueo por la calle y sacado plata del cajero automático (mas 3 dólares de recargo) porque en el tarro (como tarro que se respete) no aceptaban tarjetas de crédito, al mal paso darle prisa. Entré con recelo, y al hacerlo sentí que necesitaba una ducha larga y rigurosa, una ducha de racamandaca. Si se está preguntando, ¿porqué este pendejo terminó metido en ese teatrucho si es tan estirado y se cree tan de mejor familia? La respuesta es que muy pocas salas estan presentando El Cantante y esa era la que quedaba mas cerca a Astoria. Segundo, me pareció chistoso verla allá, en Little Colombia, en donde se supone que Héctor es rey. Mala decisión que apunto a mi lista de legendarias cagadas. Así que le suplico (por su salud mental y su dignidad), si usted vive en New York y en el área, por favor ni se le ocurra entrar ahí, la sensación (y la posibilidad real) de que alguien le apague un cigarrillo en la nuca mientras vé la película no lo abandonará. Qué asco carajo.

Y después de todos mis esfuerzos y para mi desilusión, El Cantante, la supuesta super producción que "narra" la historia de Héctor Lavoe y le rinde dizque tributo no es sólo mala, es terriblemente mala.

Primero, voy a comentar los aciertos (mejor dicho, el acierto) para salir de eso. El único y real acierto es haber puesto a Jennifer López en el papel de la Puchi, la esposa de Jéctor. No solo es Jennifer una mujer lindísima y aparece bailando en un vestidito que ¡ay Dios! sinó que en el pasado ha demostrado que es una actriz capaz que cuando tiene un buen guión y un buen director se luce, aunque en esta ocasión, ni lo uno ni lo otro. Pero J.Lo si tiene sus momentos aunque el papel es la esteotípico y duro retrato de la newyorican bitch, cantaletosa y pendenciera que se la pasa fuck this y shit that y ná má con el acentico nasal que todos conocemos. La única escena para rescatar es una en la que ella va a buscar a Héctor, vestida de novia, a una pieza de hotel, llena de putas y drogas porque el hombre acaba de dejarla plantada en la iglesia. Luego allí, el intercambio entre el cura, la Puchi que quiere que eso se acabe pero ya y un Héctor, enguayabado pidiéndole una cerveza al sacerdote tiene el ritmo correcto y es genuinamente divertida.

El resto es un sancocho de miedo que no sabe a nada. La película debería haberse llamado La Puchi, o El Adicto, o La Puchi, o La Esposa, o mejor La Esposa del Adicto, lo cual es molesto para aquellos que idolatramos a Lavoe y sabemos que fué mucho, mucho más que un adicto y un hombre con una personalidad maleable y extremadamente vulnerable. Con la posible y dudosa excepción de La Puchi, en la cinta no hay un personaje que pese y la razón es que todos flotan en la nada, sin nada que los ancle. En el caso de Héctor, por ejemplo, no se siente que sea parte de su familia, o de la Fania, o de un grupo de drogadictos o de un círculo de amigos y no nos importa su mediocre conflicto con su padre (Ismael Miranda), la muerte de un niño estúpido que no parecía su hijo y que le gustaba bailar música de The Human Leage o el que se haya lanzado de un noveno piso. Nada carajo, no siente uno nada. A Marc Anthony le quedó inmenso el rol. Y es que Marc tiene una cara que parece hecha de papel maché y que tiene dos expresiones: aburrido e indeferente, y más aburrido e indeferente. Ni él ni el desastroso director (un tal Raul Ichaso) logran, ni por un segundo, evocar la pasión de su música, el dolor que lo guiaba o el amor que sus millones de fanáticos sintieron por él. Incluso la música y los arreglos se sienten planos y vulgares y la voz de Marc (usualmente buena) es apenas competente, sin espíritu y fuego. Por Dios, nada que ver con Héctor. (El único arreglo que dilucidó el talento del arreglista Andrés Levin fué interpretado por un actor que sonaba igualito a Rubén Blades mientras tocaba, por primera vez y en una guitarra acústica, una versión lenta de 'El Cantante.')

El estilo visual de la película es al igual un relajo. Al director de fotografía le pareció muy chistoso y 'artístico' el filmar usando varios esquemas de color sin ton ni són lo cual aumenta la sensación de fractura narrativa presente a lo largo de la cinta. La peor libertad creativa que se toma el cinematógrafo es sin duda el uso de blanco y negro en dos instancias: una en una escena en la que la Puchi y Héctor hacen el amor (filmada con un filtro difumador horriblemente cliché que ni siquiera un estudiante de primer semestre en la peor academia de fotografía de Etiopía haría) y otra, a lo largo de la cinta, en una jartísima entrevista a La Puchi. No solo es un desastre de dirección y dirección artística este segmento, sinó que el obvio intento de emular a Orson Welles es una iniquidad. La entrevista se asemeja en tono y contraste a la aquella sostenida en aquel cabaret de New Jersey por Susan Kane en la legendaria El Ciudadano Kane. Las dos mujeres hablan de sus ex-esposos muertos con una mezcla de afecto, ira y venganza. Ambas hablan desde las sombras y al final de ambas entrevistas, ninguna pista real es revelada que nos permita dilucidar a los personajes. Desafortunadamente, una entrevista es una obra maestra de la historia del cine y la otra es un desastre que parece producido por Univisión. Welles debe estar dando vueltitas en su tumba.

Vueltas debe estar también dando Héctor. Esta oportunidad única de contarle al mundo su historia y del poder endiablado que la salsa ejerció sobre millones en los 70s se fué por el sifón, malgastado y manoseado por cineastas inmaduros e iletrados que insisten en mostrarlo metiendo drogas y peleando con su esposa y muy poco en el escenario y con su música. Cada cliché de telenovela fué usado, cada actuación acartonada, cada elección visual desastrosa y al final, el resultado: una película horrible. Una producción que no dice absolutamente nada, cuando hay tanto que contar. Que mal.

Y para completar, al salir del antro, ví con rabia e incredulidad el papelito anaranjado en mi parabrisas.

Un parking ticket. Fuck.

Golpe de ala, golpe de Dios

2007-08-01T14:33:00.000-04:00

EL SÁBADO PASADO, a las 2 de la tarde entré a la estación del metro de Steinway y Broadway, en Queens mientras sorbía un café helado de arequipe (hecho en Starbucks) y tan pronto entré al tren y me senté, hice el reconocimiento visual que se me ha vuelto una obsesión hacer cada vez que lo tomo: de 13 pasajeros 6 teníamos iPods.

Mientras el aire acondicionado me resecaba la garganta observé al frente de mi banca a una coreanita de unos 19 años que ojeaba una revista que tenía a Angelina Jolie en la portada mientras a su derecha una muchacha blanca de unos 24 años, miraba su pedicure francés y arrullaba un bolso Louis Vuitton que a las leguas se veía mas chiviado que los tenis Redbrook y las gafas ReyBan que vendían en Sanadresito cuando yo era sardino. A mi izquierda un muchacho negro de esos que cargan media tonelada de pelo pegachento y oloroso bajo un sombrero de lana con los colores de la bandera de Jamaica, sudaba sin parar mientras el último álbum de Robert Thicke escapaba a todo volumen de sus audífonos. Finalemente mi alrededor lo completaba un señor blanco con bigote mazamorrero y pantunflas que en la esquina cabeceaba, babeaba, se rascaba las güevas y se levantaba asustado solo para volver a caer fundido 5 segundos después. Otro viaje normal, triste y desabrido, hasta que llegamos a la estación de Queens Plaza y ella se subió.

Inicialmente, no la noté, pero cuando se puso de pié en la mitad del vagón, todos volteamos a mirarla. Era negra, de unos 55 años de edad, de humilde apariencia (definitivamente tercermundista) y llevaba una bolsa de papel del Gap y una bolsa amarilla con rojo, amarrada con un nudo. La señora puso las bolsas en el piso, respiró profundo y procedió a meterse la mano derecha bajo la axila y a aletear el brazo izquierdo, produciendo sonidos flatulentos.

Prrr... prrr... prrr....

Todos empezamos a mirarnos desconcertados pero con obvias ganas de cagarnos de la risa porque creíamos que era una broma y ella en vez de parar, empezó a caminar por la mitad del vagón de arriba a abajo mientras gritaba, en un inglés mas o menos correcto pero con un fuerte acento antillano:

— El Dios de los cielos está cansado de tu iniquidad America... (prrr)
— ¿El Dios de los qué está qué?¿qué carajos?
— Vuélvete a Dios América o Él (prrr) (prrr) (prrr) te entregará a tus (prrr) enemigos...
— Hmmm, la coreanita me esta sonriendo... ¿será que le caigo? She's kinda cute...
— ...los homosexuales, (prrr) y los que abortan (prrr)(prrr) son culpables de la sangre que será derramada en suelo americano... (prrr)(prrr)(prrr)
— Me cago, me cago... ¡ay Dios que me cago de la risa!
— (prrr) ... y ustedes que ahora se rien de mi y mi mensaje (prrr) llorarán y crujirán los dientes... (prrr) (prrr) (prrr) pero aún hay tiempo América, arrepiéntete...(prrr) (prrr)
— Vé, mirá, el viejo del bigote mazamorrero se despertó...
—(prrr) ... y ahora quiero orar por (prrr) cada uno de ustedes... (prrr)
— ¡Esta señora está genial! ¿Estará disponible para fiestas? ¿No tendrá un tarjetica?

La señora procedió a pararse al frente de cada uno por medio minuto mientras se desgañitaba pidiéndole a Dios piedad para nosotros, pobres (aunque fácilmente entretenibles) pecadores.

Finalmente, la señora se sacó la mano del sobaco, cogió sus bolsas y se sentó en silencio al lado del muchacho negro que para entonces se había quitado los audífonos. No pidió plata y no hizo un sonido más, pero un silencio incómodo se esparció aniquilando el buen humor que reinaba tan solo un minuto atrás. La señora se secó la cara con un pañuelo que luego guardó en la bolsa con el nudo y se bajó en Lexington y 59th con paso cansado pero lista para darle batalla al diablo —en su manera muy particular— en otra estación y en otro tren, purgando a punta de flatulencias la maldad del corazón de aquellos que pululamos las venas de New York.

Totó la Momposina le canta a Mohana

2007-07-30T11:51:00.000-04:00

Espíritu del agua
espíritu burlón...

ESTE VIDEO ES UNA MARAVILLA. Es genial ver a Totó la Momposina cantar Mohana donde debe ser... en una piragua en medio del Magdalena, invocando con alegría y maestría al espíritu femenino que habita en sus profundidades.

Es también una oportunidad de ver a una leyenda viviente, a una joya de la música colombiana y mundial, una voz etérea que parece no salir de una garganta y unos pulmones sinó de un lugar en las entrañas de la tierra, del alma latinoamericana. Nadie como Totó. Nadie.

Enjoy!

Shit!

2007-07-29T20:41:00.001-04:00

Acabo de enterarme que el Negro Fontanarrosa se fué, y como diría Boogie... shit!

No se preocupen, no voy a escribir su biografía o lamentarme por la terrible enfermedad que terminó haciendo lo que hacen las enfermedades, matándolo. Voy tan sólo a sonreir y tratar de recordar cuanta caricatura suya, cuánta letra que salió de su cabeza pudo escribir y yo tuve la fortuna de leer, y son muchísimas.

Y es que sencillamente, el Negro Fontanarrosa fué el más grande humorista gráfico Latinoamericano, una piedra angular de nuestra identidad cómica per secula seculorum. Roberto fué incisivo, dramático, dolorosamente actual y trazo por trazo, letra por letra, puro genio. Un argentino totalmente latinoamericano, conectado a una conciencia global, a una mente mundial.

Tuve la oportunidad de conocerlo y cruzar un par de palabras con el en Corferias, por allá por 1989. No recuerdo muy bien las circustancias (talvéz una de esas exhibiciones, parte de la Feria del Libro...) pero recuerdo que asistí como parte del equipo de Espectadores 2000, la separata semanal de juventud del periódico El Espectador. Había otros humoristas allí entre ellos el geníal Rius y al final de la visita pudimos lograr que estos dos genios se sentaran y dibujaran algo para la separata. El dibujo (ahora amarillento y manchado por obra y gracia de un incendio) fué publicado y aquí lo tienen:

Haga click sobre el dibujo para verlo mas grande.

Fontanarrosa se fué y pues, nada que hacer. Afortunadamente nos ha dejado una vida completa de su obra genial, obra que revisaremos, y miraremos y que nos hará reir y pensar hasta que nos toque a nosotros.

Así que, gracias maestro ¡sos grande, ché!

INMIGRACIÓN: El Costo Humano

2007-07-26T14:33:00.000-04:00

Immigration: The Human Cost

FUENTES vs. BOYLE... hell yeah!

Pablo Neruda: La United Fruit Co.

2007-07-20T23:14:00.000-04:00

No hay mucho que decir de Neruda que todos no sepan. Pero ayer, mientras leía ayer una traducción en inglés de su obra, reencontré este poema que sigue siendo alarmantemente actual.

La UNITED FRUIT Co.
Cuando sonó la trompeta, estuvo
todo preparado en la tierra
y Jehová repartió el mundo
a Coca-Cola Inc., Anaconda,
Ford Motors, y otras entidades:
la Compañía Frutera Inc.
se reservó lo más jugoso,
la costa central de mi tierra,
la dulce cintura de América.
Bautizó de nuevo sus tierras
como "Repúblicas Bananas",
y sobre los muertos dormidos,
sobre los héroes inquietos
que conquistaron la grandeza,
la libertad y las banderas,
estableció la ópera bufa:
enajenó los albedríos,
regaló coronas de César,
desenvainó la envidia, atrajo
la dictadura de las moscas,
moscas Trujillo, moscas Tachos,
moscas Carias, moscas Martínez,
moscas Ubico, moscas húmedas
de sangre humilde y mermelada,
moscas borrachas que zumban
sobre las tumbas populares,
moscas de circo, sabias moscas
entendidas en tiranía.
Entre las moscas sanguinarias
la Frutera desembarca,
arrasando el café y las frutas
en sus barcos que deslizaron
como bandejas el tesoro
de nuestras tierras sumergidas.
Mientras tanto, por los abismos
azucarados de los puertos,
caían indios sepultados
en el vapor de la mañana:
un cuerpo rueda, una cosa
sin nombre, un número caído
un racimo de fruta muerta
derramada en el pudridero.

The UNITED FRUIT Co.
Translated by Robert Bly
When the trumpet sounded it was
all prepared on the earth,
and Jehovah parceled out the earth
to Coca-Cola Inc., Anaconda,
Ford Motors, and other entities:
The Fruit Company, Inc.
reserved for itself the most succulent,
the central coast of my own land,
the delicate waist of America.
It rechristened its territories
as the "Banana Republics"
and over the sleeping dead,
over the restless heroes
who brought about the greatness,
the liberty and the flags,
it established the comic opera:
abolished the independencies,
presented crowns of Ceasar,
unsheated envy, attracted
the dictatorships of the flies,
Trujillo flies, Tacho flies,
Carias flies, Martinez flies,
Ubico flies, damp flies
of modest blood and marmalade,
drunken flies who zoom
over the ordinary graves,
circus flies, wise flies
well trained in tyranny.
Among the bloodthirsty flies
the Fruit Company lands its ships,
taking off the coffee and the fruit;
the treasure of our submerged
territories flows and through
on plates into the ships.
Meanwhile Indians are falling
into the sugared chasms
of the harbors, wrapped
for burial in the mist of the dawn:
a body rolls, a thing
that has no name, a fallen cypher,
a cluster of dead fruit
thrown down on the dump.
(1971)
Fotografía de Richard Leonardi.

AMERICAN BEAUTY: El caso de los 10 hijueputas

2007-07-11T12:59:00.000-04:00

CADA VEZ QUE ESTADOS UNIDOS PONE A COLOMBIA en una de esas estúpidas listas reprobatorias de paises peligrosos y a los cuales no es conveniente viajar, me pregunto ¿porqué diablos no se ponen ellos mismos? ¿Qué creen, que esto es el paraíso terrenal? ¿Que la vida de uno no peligra en estas calles?

La historia de horror del día de hoy viene de los projects* de West Palm Beach en la Florida.

El pasado 18 de junio, una inmigrante haitiana de 35 años y su hijo de 12 estaban en su casa, ubicada en un área medio siniestra llamada Dunbar Village, cuando oyeron que alguien golpeaba la puerta. Era un muchacho pidiendo ayuda telefónica pues tenía una llanta pinchada y desafortunadamente la señora, de buena gente, abrió la puerta. Al abrirla se encontró con 10 adolescentes enmascarados que la empujaron y procedieron, los diez y en fila, a violarla, a golpearla, a sodomizarla y a ultrajarla. También golpearon salvajemente al niño y después lo obligaron (¡por Dios!) a tener sexo con su propia mamá aunque otra versión dice que fué la mamá la que fué obligada a practicarle sexo oral al niño. Después de esta infamia estos malditos hijueputas procedieron a derramar líquidos de limpieza (productos que contienen cloro, como el Tilex, detergentes y productos con amoniaco como el Windex) en los ojos del niño. Después robaron lo que pudieron y se perdieron.

Basados en huellas dactilares y en el ADN hallado en un condón en la casa de uno de ellos, la policia ya tiene encarcelados a Avion Lawson de 14 años de edad, a Nathan Walker de 16 y a Jakaris Taylor de 15 y los estan acusando como a adultos. Si son encontrados culpables, les espera una vida completa en la cárcel. Dios mio, eso espero, y ojalá en el proceso se sepan los nombres de los otros 7 cabrones.

“Cualquier caso de violacion es horrible, pero esto lo ha llevado a otro nivel, algo que uno no se imagina ni en sus peores sueños," declaró un tal Ted White, el vocero de la policia.

Y a los gringos se les cae la jeta llamandonos violentos. ¿Y esto que es? ¿Cómo puede declararse superior una sociedad que engendra 10 individuos que en su adolescencia ya carecen totalmente de conciencia? ¿Sin características humanas? ¿Cómo es ese cuento de que son mejores que nosotros?

Es tan sólo un día más en la hipocresía del sistema estadounidense.

Creo que los voy a poner en mi lista a ver si les gusta.

(Fotos: En la primera Nathan Walker escucha los cargos que se le levantan, en el centro una gráfica nos muestra el sitio donde los hechos sucedieron y como más del 60% de la población del area vive por debajo de los límites anuales ($17,900) de pobreza. En la última y de cabello rojo, la madre de Walker mira hacia arriba mientras se lamenta por el monstruo que creó).

*Los projects, son los barrios de asistencia social, subsidiados por el gobierno, usualmente habitados por poblaciones negras y/o latinas. Los proyectos presentan los más altos niveles de criminalidad de cualquier comunidad habitacional en los E.E.U.U.

Avasallador

2007-07-02T17:45:00.000-04:00

Esta tarde visité SoHo.com para ver lo que queremos ver todos: viejas empelota. Y sí, las viejas estaban buenas pero también me encontré este bestial artículo y debo confesar que su punzante visión externa y apocalíptica me destruyó algo adentro. ¿Esta el fin de Colombia como nación cercano? ¿Es necesario que colapsemos? Realísticamente, ¿evolucionaremos o nos destruíremos en medio del deshonor? ¿Qué piensan ustedes?

Michael Francis Corleone, do you renounce Satan?

2007-06-24T21:07:00.000-04:00

Esta mañana asistí por primera vez a un bautismo en mas de diez años. Fué una ceremonia corta sin mucho perendengue ni viejas lloronas. El niño de mi amiga se portó bien, no lloró y es lindísimo. Sin embargo, mientras la ceremonia estaba en proceso no podía quitarme de la cabeza esta, la mas famosa escena de bautismo en la historia del cine. Michaela Francis Rizzi es bautizada mientras Michael, su tío y ahora padrino, quien jura renunciar a la maldad, al diablo y todas sus obras ante el sacerdote, se convierte en el cappo di tutti cappi al asesinar a larga distancia a Barzini, Mo Green y Tattaglia. Excelente.

SHAKIRO: Me sangran los ojos así

2007-06-24T09:32:00.000-04:00

Esta vaina le va a encantar a don Orlando Cuéllar. Es un día triste aquel en que David Hasselhoff es la voz de la razón.

Mi amiga Yasna me envió este link de un concurso americano que ser llama America Tiene Talento en donde se presentó este "imitador," un alma solitaria y que aunque sincera, tiene serios problemas estéticos y de imagen propia. O talvéz, esté loco y debería vivir en Sibaté. O talvéz, simplemente, alguien debería pegarle una patada en las pelotas. Pero bien dura.

Quien quita y en un ataque de dignidad nacional, la Casa de Nariño se ofenderá tanto al ver a nuestra embajadora levantabultos cuasi-argentina tan mal representada que iniciará una brutal, devastadora y finalmente estéril ofensiva diplomática.

Ni más faltaba.

ME CAGO EN EL PARTIDO DE LA U

2007-06-20T20:28:00.000-04:00

"(El partido de la U) es una montonera que se unió solamente para alcanzar el umbral en las elecciones."

– senador Armando Benedetti en El Tiempo

Gracias por la artimaña para tumbar el proyecto de protección para las parejas del mismo sexo ayer en el senado hijuemadres... se les tiene en cuenta para el día del gamín... (con todo respeto para los gamines). Ustedes son una partida de inútiles hijos de sus madres que se estan robando el sueldo que les pagamos los colombianos para que trabajen por nosotros. Ustedes solo trabajan para ustedes, para sus amiguitos paracos y para los que creen que Colombia sin homosexuales se arregla. QUÉ VERGÜENZA.

ONCE: Los profundos acordes del corazón

2007-06-17T11:45:00.000-04:00

Muy pocas veces, escribir sobre cine me produce la urgencia de súplica que traigo hoy así que ahí les va: POR AMOR DE DIOS, SE LOS RUEGO, VAYAN A VER ONCE.

Anoche fuí sólo al cine lo cual me encanta porque puedo concentrarme exclusivamente en la película, sin tener que preocuparme si a mi acompañante le está gustando, si se está durmiendo o si vamos a tirar después de que salgamos. Anoche esta soledad me permitió sumergirme enteramente en las pasiones no habladas y en la agonia de amor expresada a través de la música en esta maravillosa película irlandesa.

Él y ella (nunca sabemos sus nombres) se encuentran en la calle, pues allí trabajan. Él (Glen Hasnard) toca la guitarra en una esquina de Dublin y ella (Marketa Irglova), una inmigrante checoslovaca que toca piano clásico –pero que no tiene uno– vende rosas y revistas. Después de un café van a una tienda de instrumentos musicales en donde la dejan tocar cuando no hay clientes. Y es allí, señoras y señores, donde Él y Ella se sientan y en donde por primera vez vuelan chispas y magia. Los acordes simples y el arrullo de una melodia hermosísima (la canción se llama Falling Slowly) nos permiten presenciar el nacimiento de una historia de amor entre dos almas hambrientas y solitarias, extasiadas de haberse hallado el uno al otro.

Filmada en video digital y con un estilo medio documental esta película me hizo pensar en la realidad del amor intenso pero imposible, y como es a veces preferible al amor realizado pero seguro. Me hizo pensar en la validez del género de la película musical solo si la música es simple, adulta y viene del corazón. Me hizo pensar en Olga, quien me enloqueció en décimo grado y con quien aún mantengo una gran amistad porque Irglova, la protagonista, podría ser su doble. Me hizo pensar que sólo una película pequeña y sin pretensiones como esta puede hablar con propiedad el idioma básico del mas elusivo pero mas deseado de los sentimientos humanos, el deseo de amar y ser amado.

La última toma llega y ella, sentada en el piano mira directamente a la cámara que vuela hacia afuera y a través de la ventana...

No deje de verla.

TRAILER de Once
Web Site de Once en Fox Searchlight

Extreme Investing: Inside Colombia

2007-05-25T17:18:00.000-04:00

NO HACE MUCHO EL ESCRITOR ROBER FARZAN tomó un taxi hacia aeropuerto de Newark y en el camino trabó conversación con el chofer. El tipo al oír que su destino era Bogotá le preguntó si iba a comprar cocaína y sonriendo por el retrovisor empezó a imitar en acento paquistaní-latino la famosísima última escena de Scarface: “Say Hello to my little friend! Pow! Pow! Después, y mientras le entregaba sus maletas, el taxista aconsejó a Farzan llamar a su madre, ponerse a cuentas con el Todopoderoso y se despidió diciéndole: Amigo mio, usted está loco.

Pobre taxista hijueputa.

Farzan tuvo una visita feliz y al regresar procedió a escribir para la revista económica Business Week una verdadera rareza: un artículo de alabanza a Colombia llamado Extreme Investing: Inside Colombia. El tono es afectuoso y sincero y me tomó por sorpresa. Farzan se muestra impresionado por nuestro rápido y sostenido progreso económico, por Andrés Carne de Res y la actitud cosmopolita de Bogotá. Alaba el progreso general en materia de seguridad y especialmente las cifras de Medellín, realmente alentadoras y por las cuales los paisas deben sentirse muy orgullosos. Uribe no se quedó afuera y es pintado como un paladín de la justicia que le ha dado confianza y sentido de bienestar al país. Farzan escribe también sobre la pobreza (como no lo va a hacer), sobre las drogas, los guerrillos y los paras pero lo hace de paso y parece tratarlas como simples molestias en un pais que se mueve avasalladoramente. En el artículo, los tugurios son picturescos elementos fotográficos y los niños pobres parqueados frente a unas computadoras símbolos definitivos de progreso equitativo. Los comentarios al final del artículo, escritos por colombianos se muestran felices y agradecidos. Gracias por mostrar a la VERDADERA Colombia mister Farzan. Sólo una persona disiente y sugiere que a Farzan "le dieron el tour turístico."

Confieso un conflicto interior.

Vive en mi un colombiano también agradecido ante esta voz no de juicio sinó de comentario amable y agradece el esfuerzo hecho por pintar con una brocha grande sobre lo feo, lo sucio y lo agrietado. El otro colombiano que vive en mi sabe de la belleza de Colombia y su gente pero no quiere que la decencia y la verdad sean manipulados por el bien de una imagen inmerecida. Ese colombiano quiere una Colombia de verdad buena, de verdad progresista, no una inventada en el Macintosh de un publicista.

El artículo de Farzan debe estar empapelando las paredes de la Casa de Nariño. Uribe debe sentirse vindicado en sus políticas y en el perdón de sus pecados. Hora de celebrar, hora de tomarse un aguardientico con Pachito y de darse el gustico mensual con su señora.

Quiero aquí posar dos preguntas:

• Con el fin de progresar (la definición la pone usted) como nación, ¿es necesario olvidar el pasado, incluyendo el valor de la vida y la justicia descrita en nuestra constitución y en el sentido de orden lógico inscrito en nuestras concienzas y en nuestra naturaleza?
• ¿Es suficiente crear un sentido fantasma de bienestar hasta que la gente se lo crea? ¿Un lavado cerebral colectivo o de histeria masiva que rodee todo con una nueva, si bien falsa perspectiva?

Esta táctica del lavado cerebral colectivo fué usada por la Casa Blanca para promover y ejecutar el ataque ilegal y miserable contra Iraq. Bush aún la usa (no tiene de otra), pero ahora sólo el 20% de la gente la cree... casi todos han despertado: al mago de la piñata se le escaparon las palomas. El otro día mientras veía un debate entre el senador Christopher Dodd (D-CT) y el ex-presidente de la Casa de Representantes, Newt Gingrich (R) en Meet the Press, el tema del TLC surgió y ví ilustradas allí mismo las posiciones gringas al respecto. La Demócrata, que cuestiona nuestro record de derechos humanos y sus conexiones con el gobierno de Uribe y la Republicana, que usa gafas de color rosa (cuando les conviene). Los Republicanos ahora usan las antes mencionadas gafas para mirar a Colombia y ven en la firma del TLC una herramienta más en la fallida e hipócrita guerra contra las drogas, la otra guerra que los EE.UU. tenía perdida desde antes de que empezara. Por el otro lado, los Demócratas que cuestionan los nexos presidenciales con sus parces paracos, no lo hacen por genuina preocupación (que nos matemos o no les vale) sinó porque demostrar que no son los peleles que son y que van a evitar que Bush se salga con las suyas, todo por miedo de perder su base electoral. (Nota: Esta semana los Demócratas se arrodillaron ante Bush y pasaron un super presupuesto para continuar la guerra —$100 billones— sin pedir cuentas o fechas límites. Los votantes que los eligieron lo hiceron para que hicieran todo lo contrario. Es una verdadera desgracia.)

Rober Farzan se posiciona voluntariamente para darle un impulso a la inversión extranjera y al paso del TLC que nuestro presidente y sus secuaces (olvidando por completo el desastre que ha significado para paises como México) ha decidido acoger con los brazos abiertos. Si tan sólo todas esas avemariapurísimas y espiritussantos que se la pasa mentando le iluminaran y le mostraran unos libros de historia en dónde se lee como estos acuerdos favorecen al grande y nunca al pequeño sería chirriadísimo ála.

Amo a mi patria y merecemos una vida mejor, segura y feliz pero fabricada sobre principios de verdad, justicia y respeto profundo por los demás, no en campañas publicitarias (¡Hola Pachito Santos! hijo e' tu mae...) ni conceptos que aunque se griten y se deseen, y se pongan en banderitas y propagandas de televisión podrán hacerse realidad. Quiero una imagen real, no una alucinación. Una imagen real que destruya los conceptos del mundo, incluyendo los de aquel hijueputa taxista paquistaní que nos mira como una caricatura desde las calles neoyorquinas.

Las Grandes Bolas de Chiquita Banana

2007-05-17T22:18:00.000-04:00

MAESTRO JOSÉ BARROS q.e.p.d.

2007-05-15T15:00:00.000-04:00

Me contaron los abuelos que hace tiempo
navegaba en el Cesar una piragua
que partía del Banco viejo puerto
a las playas de amor en Chimichagua.
Capoteando el vendaval se estremecía
impasible desafiaba la tormenta
y un ejército de estrellas la seguía
tachonandola de luz y de leyenda.

Era la piragua de Guillermo Cubillos
Era la piragua, era la piragua.

Doce bogas con la piel color majagüa
y con ellos el temible Pedro Albundia
por las noches a los remos le arrancaban
un melódico rugir de hermosa cumbia.

Doce sombras ahora viejas ya no reman
ya no cruje el maderamen en el agua
solo quedan los recuerdos en la arena
donde yace dormitando la piragua...

Paz en su tumba maestro... y gracias por tanta felicidad...

El niño, la cobra y los peores padres del mundo

2007-05-10T21:30:00.000-04:00

NO PUEDO PARAR DE VER ESTA VAINA. No puedo decidir si es lo más desquiciado, lo más peligroso e imbécil o lo más tenaz que he visto en mi vida. O si es todos los tres.
Todo lo que puedo decir es: el mocoso es un verraco.

Update: Acabo de leer esta información en el periódico Daily Mail de Inglaterra:

"Un niño de un año de edad es forzado a combatir una cobra neutralizada durante un chocante ritual [de paso] en la India, relacionado con la actividad del encantamiento de serpientes.

[En el video] el bebé trata de protegerse mientras es golpeado varias veces por el animal a quien se le ha cosido la boca y se le han extraído los colmillos.

Este extraño deporte de espectaculo --aparentemente del area de Kasimkota en Andhra Pradesh-- ha sido condenado por defensores de los derechos de los animales después de que la escena apareció en el Internet.

Los defensores han advertido que los colmillos de las cobras crecen de nuevo rápidamente, poniendo a los niños en peligro mortal.

Varios encantadores de serpientes mueren cada año mientras manejan tales animales."

Un Lío de la Madonna (de Bogotá)

2007-05-08T14:56:00.000-04:00

BUENO, PUES LA HISTORIA DE HOY ES MUY RARA. Digo rara porque me parece que si fuera verdadera, estaría en la misma lista en la que nuestro himno nacional aparece como el segundo mas bello (dizque después de la Marsellesa) y los colombianos hablamos el mejor español del mundo a pesar de que una mirada a los foros de opinión de El Tiempo o 5 minutos de llamadas al aire recibidas por Caracol Radio (periodistas incluidos) revelan otra cosa. Pero quien quita y sea verdad.

La historia toma lugar en Bogotá en 1938 y empieza con una invitación a comer, extendida al pintor Santiago Martinez Delgado (Bogotá 1906 – Bogotá 1954) figura importante del arte colombiano pero de quien nunca había oído nada. Esta ignorancia es, sin embargo, comprensible. Su estilo es terriblemente derivativo y no hay una pincelada original o un dibujo suyo que me produzca cualquier cosa que no sea sueño. Lo único que me impresiona de el, es saber que trabajó como decorador en Taliesin, el famoso estudio del genial arquitecto americano Frank Lloyd Wright. Con seguridad, muchas de las fantásticas ventanas en muchas de las famosas edificaciones del Prairie House Period son su creación, pero aparte de eso y como pintor... blah. Sea como sea, al hombre se le consideraba el putas de Agüadas, no tan solo como artista sinó como historiador de arte. También parece que el ajiaco le salia divino.

En la comida que les comentaba, la anfitriona le pidió a Martinez que le echara un vistazo a una supuesta pintura del artista colonial Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos que tenía por allá arrumada en el ático para ver si era original. La obra, que respresentaba a la Virgen, al Niño, a otro niño (asumo que es Juan Bautista) y a San José, estaba partida por la mitad, unida a las patadas con un pedazo de alambre y en un estado terrible de degradación. Dice la historia que tan pronto Martínez vió la pintura supo que no podía ser de otro sinó de Rafael (o alguien de su taller). Y cuando digo Rafael no hablo del cantante español amaneradito aquel de hace unos años. No señoras y señores, estoy hablando de Rafael Sanzio de Urbino, el genio renacentista. Aquel que junto a Leonardo da Vinci y Michelangelo Buonarroti, conforman la trinidad renacentista que dominó visualmente al mundo por mas de 450 años.

(Para la ver la imagen más grande haga click sobre la imagen o aquí).

Si toda esta historia es verdad, me imagino el voleo tan verraco que se armó, siendo que en el Bogotá de entonces, la gente le jalaba a la literatura y al arte y a la poesía y a todas esas cosas ahora escondidas bajo capas y capas de telenovelas, vallenatos, periodistas de farándula y esa maldita podredumbre llamada reguetón. Al parecer, una gran polémica se armó y nadie se ponía de acuerdo. Hasta El Tiempo, aparentemente, metió la cucharada para desmentir la pintura y afirmó que era simplemente una copia de una pintura de Rafael que esta en España. La polémica fué tal, que la expresión un lío de la Madonna se hizo popular y aún la usamos.

Viendo el relajo, Martínez decidió organizar un simposio al cual acudieron un montón de intelectuales colombianos (que por esa época si que sobraban). Martínez expuso su análisis artísitico y científico, sus radiografías y teorizó acerca de la proveniencia de la pintura, muy probablemente traída a Colombia por el arzobispo de Bogotá y virrey de la Nueva Granada, Antonio Caballero y Góngora. Al parecer, la exhibición y la apología fueron exitosas y todos quedaron convencidos.

Martinez viajó con la pintura a Estados Unidos, en donde expertos y autoridades en la obra de Rafael del Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Chicago Art Institute la confirmaron como un Rafael original y la inscribieron en su catálogo como La Madonna de Bogotá. La obra fué entonces restaurada y ha desaparecido convenientemente de la faz de la tierra: nadie sabe donde esta, pero se asume que aún sigue en New York.

Les dije que era una historia rara.

(La información y la gráfica las encontré en esta entrada de Wikipedia).

Cumbia Ya! - La Burrita

2007-05-07T20:57:00.000-04:00

(Notita: A todos aquellos que me han escrito preguntandome a dónde carajos me he metido... ¡gracias! Ando de trabajo hasta las que sabemos y no he tenido tiempo ni para ir al baño. Y pues nada, trataré de encontrar tiempito para aburrirlos con mis pendejadas. De nuevo, gracias amigos, se les tiene en cuenta para el día del ______.)

SI YO LE PREGUNTO A USTED cuando fué la última vez que argentinos y colombianos se reunieron para hacer algo que valiera la pena y usted me contesta que fué para la realización de Te voy a enseñar a querer, pues que vergüenza, no joda.

Pero no todo está perdido para usted porque aquí vengo al rescate. Les presento a Cumbia Ya!, una orquesta en las entrañas de París, formada por músicos argentinos y colombianos enamorados de la cumbia tradicional colombiana.

Esta interpretación de la famosa canción La Burrita, viene de un DVD que se llama Cumbia Ya! en Concert, grabado en el Studio de L'Ermitage y es realmente genial. La instrumentación y los arreglos son hermosos y recuerdan tiempos musicales, clásicos e infinitamente mejores, embebidos en dignidad y orgullo. La voz de la cantante, que es fascinatemente argentina, pero colombianísima al mismo tiempo, juguetona y sabrosona, como el viento de la costa caribe.

Espero que todos lo disfruten, pero si usted es colombiano déjese llevar por los recuerdos y las emociones que estos ritmos colombianos, parte de nuestra infancia y nuestra identidad nacional.

PD1: No se pierdan la versión de Pepe que viene del mismo concierto.
PD2:Para ver a otra cantante argentina cantando cumbia y haciéndolo muy, muy bien, vea Aguacero é Mayo y Los Sabores de Mi Porro, esta vez desde New York y por la agrupación de Folklore Urbano dirigida por Pablo Mayor. La cantante se llama Sofia Koutsovitis.

¡Ay hombe!

So It Goes Kurt... So It Goes...

2007-04-12T11:39:00.000-04:00

Me averguenza el haber vivido tanto. Es de muy mal gusto (...) hace unos años mi casa se incendió y hubiera sido totalmente apropiado si hubiera muerto entonces. Pero, no, aquí sigo, y tenga la seguridad de que voy a demandar a las compañias de cigarrillos porque en el caja prometen que me van a matar, y nada, aquí sigo.

Kurt Vonnegut (1922-2007)

Hoy Kurt Vonnegut, uno de mis amables escritores de cabecera, murió en Manhattan, producto de las lesiones cerebrales producidas por una caida. Tenía 84 años de edad.

Escribió novelas, ensayos y obras de teatro, todos embebidos en humor negro y profunda crítica por la sociedad, la política, la guerra y la sociedad de consumo. Entre los escritores americanos modernos que merecen el mote de maestros, el era uno de los pocos. Muy parecido en linea a Mark Twain.

La novela que lo colocó en este panteón chiquito fué Slaughterhouse-Five, una pieza de arte y su trabajo mas conocido. Una narración de guerra pero al tiempo una seria exploración de la condición humana.

Escéptico religioso toda su vida, Kurt escribió en su última colección de ensayos que “si muero, Dios no quiera, este será mi epitafio: La única prueba que necesité de la existencia de Dios fué la existencia de la música...”

Paz en tu tumba amigo.
so it goes...

Black Snake Moan: Sin and redemption down South

2007-04-01T12:57:00.000-04:00

"There ain’t but one kind of blues and that is the blues between a woman and a man"- Son House

Black Snake Moan es básicamente una cinta que habita en los conceptos del sexo, de Dios y el diablo, del pecado, y últimamente de la redención. Pero, lo mas importante es que es una película que toca y vive el blues.

En la escena inicial, un segmento de una entrevista viejísma, Son House, legendario músico, explica que sólo hay un tipo de blues, aquel entre un hombre y una mujer. Como diría alguien por ahí, el cielo, el infierno, y todo lo que pasa en el medio. Menciono a Dios y al diablo porque entre la población negra del sur de los EE.UU., la música gospel es la música de Dios, mientras que el blues, música que documenta infidelidades, sexo, asesinatos y trago era considerada la del diablo. Esta dicotomía siempre plagó a sus máximos exponentes, gente como Robert Johnson o el embrujador Skip Jones quien se fué a la tumba pidiendole perdón a Dios por haber tocado tan supremamente bien la música que lo hizo famoso para la edades.

La historia de Black Snake Moan es simple. En un pueblito de Tennessee viven Lazarus (Samuel L. Jackson), un bluesman sesentón y negro abandonado por su esposa (que se fué con su propio hermano) y Rae (Christina Ricci), una muchacha blanca (del tipo que llaman por aquí white trash) con un serio, serio, serio problema de arrechera. García Márquez la llamaría en Del Amor y Otros Demonios una mujer “de vientre ávido.”

Cuando Ronnie (Justin Timberlake), su novio, es enviado a Iraq, Rae se va a abrir las piernas por ahí y a meter pepas y a jartar. Las cosas salen tremendamente mal y resulta tirada, golpeada y toda jodida al borde de un camino, justo a la entrada de la granja de Lazarus.

Lazarus la recoge, la cura y para liberarla de su calentura y de andar dándoselo a cuanto se lo pida decide encadenarla al radiador de la sala de su casa, uno de esos radiadores pegados al piso y a la pared que no los mueve ni el putas. El conflicto, un hombre negro mayor que retiene, en contra de su voluntad a una sardina blanca que se la pasa casi toda la película en unos calzones blancos, medio sucios, medio obscenos, ofreciendo su cuerpo, parece solucionarse con un poco de porque te quiero te aporreo, dos guitarras, un amplificador, tres acordes, 12 compases y una cadena. Hmmm.

Samuel L. Jackson y Christina Ricci son excelentes y habitan sus personajes total y líbremente en esta parábola sexy, sucia, tibia y sudorosa de gente imperfecta, que lo saben y que deciden buscar la salida de la mano de aquellos que los aman, que los miran desde lejos, de aquellos que han sido traidores y traicionados; aquellos que te encadenan a un radiador por tu propio bien.

(Desafortunadamente, ví la película en sus últimos días en cartelera. A los que estan en los EE.UU, les tocará esperar el DVD o buscarla por ahí; pero creanme, vale la pena. A los demás, ojalá llegue a sus paises.)

La insoportable pesadez del curry

2007-03-29T22:00:00.000-04:00

UNA DE LAS COSAS FABULOSAS que ofrece una ciudad cosmopolita como New York (o París, o Londres) es la variedad étnica y cultural de los que la habitan. Cada raza, lenguaje, creencia está representada, cada punto de vista... para alguien como yo, curioso acerca de la sociedad y que viene de una ciudad mas bien homogénea como Bogotá, esto es una revelación. Si quiere saber cualquier vaina acerca de China no abra el Pequeño Larús, mejor vaya al restaurante de la esquina (en mi caso, Chopsticks) y mientras espera sus chicken wings pregúntele al señor Cheung, el le cuenta. Si quiere saber quién es la Laura Restrepo de Grecia, vaya al diner más cercano y pregúntele a mister Papadopoulus quien le hablará y gesticulará sobre el tema por la siguiente media hora. Chirriadísimo ála.

Sin embargo, esta multiculturalidad tiene un precio y requiere una adaptación que en ocasiones pone a prueba la paciencia incluso del más humilde y resignado del mundo. En otras palabras, alguien diferente a mi.

Me estoy volviendo loco. Así de sencillo. Mi vecino hindú (o bangla, o paquistaní...aún no sé) me tiene al borde de un colapso con su cocina. El olor que emana es tenaz... es pesado y viscoso y se expande implacable...imperdonable... como un tanque Panzer... y nada vale contra él, ni ventanas abiertas, ni velas, ni popurrí, ni rezos o límpias... nada... nothing... niente... zilch...

El problema principal lo posa una vaina llamada curry. Una especia en forma de polvo amarillento que lo que toca, lo mancha con una capa muy difícil de quitar y un olor que sacaría corriendo hasta al Niño Jesús de Praga. En adición, y por lo que mi nariz puede detectar, lo usan en TODO... pa' Dios que yo creo que hasta las Zucaritas y los Corn Flakes los espolvorean con el asunto...

Esta mañana fué lo peor porque al hombre le dió por hacer pescado. ¡Pescado por amor de Dios! ¿O era chulo...? yo no sé. El olor era terrible. Cuando me levanté, sentí como si me hubieran dado un batazo en la jeta... como si mi apartamento estuviera situado exactamente en el medio de una plaza de mercado de Bombay, Dhaka o Islamabad. Me tocó correr a meter la ropa en los closets para medio salvarlas del olorcito.

Aparentemente no hay nada que yo pueda hacer. No le puedo decir que no lo haga. No le puedo pedir que deje de cocinar su comida. Y no puedo mantener la pestilencia a raya.

Me tocará conseguir para donde agarrar y justo cuando empezaba a amañarme aquí.

Carajo.

IRAQ - 4 years and counting

2007-03-19T13:11:00.000-04:00

URIBE: ¡No me crea tan pendejo!

2007-03-12T21:43:00.000-04:00

¿SOY ACASO EL ÚNICO MURIÉNDOSE DE IRA ANTE ESTE GESTO TRAICIONERO E IGNORANTE DE ÁLVARO URIBE VÉLEZ? ¿A qué puto presidente de qué puto paisito de mierda se le ocurre ponerse la mano en el pecho para honrar el himno nacional de otro país? ¡Qué vergüenza! ¡ESTO ES UNA CANALLADA y SOLO UN TRAIDOR (O UN TIPO MUY, MUY GÜEVÓN) HACE UNA BARBARIDAD COMO ESTA! Es tan obvio el disparate y de tan gruesa, estúpida envergadura, que un hombre tan básico, y de tan poco sentido común como Bush, sabe que eso no se hace, que eso es un gesto que uno guarda para honrar al país de uno, a su patria. Y es que, no lo hizo un futbolísta o deportista iletrado... no señoras y señores... lo hizo ¡EL MISMÍSIMO HIJO DE PUTA PRESIDENTE DE COLOMBIA! ¡LLEVÁNDOSE LA MALDITA MANO AL PECHO PARA HONRAR A LOS ESTADOS UNIDOS TAL COMO SE HONRA A COLOMBIA!
Es sin embargo diciente de su gestión, una de continua submisión. Un hijueputa arrodilladito que insiste en mantener al país en la misma posición o, peor aún, en cuatro.

¡EH AVEMARÍA PUES MIJO! ¡AL CARAJO, APRETADITO DE MIERDA!

La Terrible Cara de la Guerra

2007-03-10T00:39:00.000-05:00

Hoy, mientras leia acerca de la visita de Bush a Colombia por estos dias (visita de patrón gamonal que se da la vueltica para mirar como van sus tierritas), me encontré horrorizado ante esta foto, publicada hoy por Salon.com.

La foto, tomada por la fotoperiodista Nina Berman, documenta el día de boda entre Ty Ziegel, un veterano de la guerra de Irak y su prometida Renee Klein. Ty y Renee fueron novios en el bachillerato y se comprometieron justo antes de que él se fuera para el campo de batalla. Ty tenía 24 años de edad y Renee, 21. Pero la suerte no estuvo de su lado y cuando un suicida se voló a si mismo al lado del camión que llevaba al desafortunado Ty, el calor fundió y deshizo sus facciones, le destruyó el cráneo y le cegó un ojo. El cráneo destruído fué reemplazado por plástico y después de 19 cirugías, la cara de Ty quedó como la ven.

A pesar de todo, Renee se casó con Ty a finales del 2006. Sin embargo, esta fotografía, ganadora del premio World Press Photo en la modalidad de retrato y bajo el título "Marine Norteamericano Herido Regresa a Casa, desde Irak para casarse," documenta una dicotomía aterradora: un rostro sin facciones o señas, inescrutable y una cara que revela dolor, angustia y miedo en su gesto. Un retrato embrujador que habla del horror, la incertidumbre, el sacrificio y el dolor de dos vidas destruidas que se reusan a darse por vencidas. Tal como aquellos que debaten ad nauseaum sobre la sonrisa de la Monalisa, lo que cada uno de nosotros puede ver en el rostro de Renee es personal y un espejo de nuestra conciencia.

Lea la entrevista que la periodista Lindsay Beyerstein hizo a la fotografa Nina Berman, publicada en Salon.com.

Mojarra Eléctrica - Bandeja con Pollo

2007-03-05T23:00:00.001-05:00

Esta finalmente empezando a calentar por aquí en el Noreste de las Yunai así que hoy les presento algo sabroso: Mojarra Eléctrica y su álbum Calle 19.

Encontrar este álbum aquí en New York probó ser una tarea imposible, especialmente si tenemos en cuenta que al parecer la mayoría de colombianos no tienen ni idea quien es este talentosa banda bogotana. Como prueba de esto, mi sobrino tuvo que trabajar como investigador por tres días en las tiendas de discos bogotanas para encontrarlo y mandármelo. Otra prueba, es que la mejor información que encontré en el internet fué en el web site de Bellaciao, un sitio, al parecer, no colombiano. Allí, al final del artículo, se encuentran dos enlances adicionales, éste y éste.

¿Le gusta la música colombiana, la cumbia y los porros? ¿Le gusta el rock, el blues, el jazz y la fusión? ¿Alguna vez fué a una plaza de mercado y se zampó una buena bandeja con pollo mientras otros pollos lo miraban hacerlo desde sus jaulas? Puede que si, puede que no, sin embargo y como sea...¡disfrútenlo!

PD: Parece que al fotógrafo se le olvidó el hijuemadre fotómetro el dia de la filmación, así que el video es oscuro como un verraco. El sonido es, sin embargo, de primera.

¡JUÁJUÁJUÁJUÁJUÁJUÁ! ¡Qué risa!

2007-03-05T22:10:00.000-05:00

SIN PALABRAS... de esto sólo sé que esta vaina se llama Goli Mar (algo así como 'mátala' o 'dispárale') y el bailarín es un actor famosísimo en su país llamado Chiranjeevi. Es también lo más chistoso que he visto en mucho, mucho tiempo. En la oficina nos tenía a todos llorando de la risa. Es tan ridículo y tan terrible que trasciende esos conceptos. This is some, very, very, deeply funny shit! May God bless the one that came up with the concept and choreography for this thing... por amor de Dios... NO SE LO PIERDA...

Vea aquí la otra, menos conocida versión y compare...

Anotación cultural: Este video es parte de una película hecha en el sur de India y en un idioma llamado Telugu, propio del estado de Andhra Pradesh. La industria que produce estas películas es conocida por propios y extraños, como Tollywood. Por más que traté, no pude encontrar el nombre de la película.

Mi MeMe Literario

2007-03-04T12:17:00.000-05:00

Bueno, desde que me gradué, nadie me había puesto tareas. Nadie, hasta ayer, cuando aquella adorable blogger radicada en Bogotá (mi Ciudad de la Furia personal y mental) CaRoLiNa, del delicioso (y famosísimo) blog Con senos y con sesos, me dejó la siguiente:

a) Agárrese el libro que tenga más cerquita,
b) Váyase hasta la página 123,
c) Ahora a la quinta oración.
d) Cópiese las siguientes tres oraciones y publíquelas en su blog.
e) Nombre libro y autor, y póngasela de tarea a otros tres.

Y pues nada, aquí va el desarrollo y no voy a limitarme a trascribir sólo tres oraciones porque me parece una hermosa página de escritura. Así que me perdonan que me extienda un poquito:

"Celina, te quiero. Yo, Celina, quiero a Celina. Tienes suave la piel de la cara; dúctiles los senos que pugnan por ofrecerse y que se saben para siempre prisioneros; elásticos los muslos, fuertes, poderosos, como cuando los combabas sobre el cuerpo vacio de un potro rebelde. Te quiero, Celina. Búscame qualquier noche bajo las sábanas, y encuéntrame, y haz que el mundo para mi se ilumine con la magnificencia de tu belleza.

"¡Cómo escribo! Cualquiera pensará que estoy definitivamente chiflis, como la loquita esa que un veinte de julio amaneció de pié sobre la cama cantando el himno nacional."

Celina Franco Valdivia escribiendo en su diario desde la cana
MIENTRAS LLUEVE
Fernando Soto Aparicio
Editorial Bedout

¡Espero me haya quedado bien la tarea y me des una buena nota CaRiTo!

Bueno, y la lleva para:
• El compadre fan de Guns N' Roses y documentador del lenguaje, el temible Cuajinais del blog Paradise City.
• Mr. Patton quien camina las calles del país del sagrado corazón (también fan de Guns N' Roses)
• Y el experto en cine y televisión de la hermana nación de Perú, el compadre Lennon. (Y, adivinen cual es una de las bandas que mas le gustan... yeap... them...)

Esas pendejadas llamadas los Oscares 2007

2007-02-20T23:37:00.000-05:00

AMIGOS LECTORES, pocas vainas en el mundo tienen mas certeza que:

1. No me sirve apostar. O comprar boletas en rifas. O cualquier cosa que requiera azar, predecir o adivinar. Nunca me he ganado nada. Si el número de la boleta es 7890, siempre tuve el 7889 or el 7891. Si pensé que la selección Colombia de Maturana tenía chance de hacer un buen papel en el mundial, pues nada. Si salgo en camiseta porque el día parece bonito, caen un vendaval de padre y señor mío. Carajo.

2. Detesto los Oscares. Es una industria dándose palmaditas en la espalda a si misma, asegurándose que lo que ha producido es lo mejor y que la plata que sacó del bolsillos de aquellos que asistimos al cine es merecida. Es la ceremonia que premia, no lo mejor de lo mejor, sinó lo que se acomoda a los caprichosos deseos de votantes, presionados, comprados por los lobbyistas de los grandes estudios, o simplemente sin pelotas. Es la industria que exalta a Cuán verde es mi valle sobre El Ciudadano Kane y premia a Dances with Wolves y Kevin Costner, pero no a Goodfellas y Martin Scorsese. Que partida de retrasados.

Sin embargo, me ha parecido interesante casar ambas cosas este año, y me voy a aventurar a adivinar, predecir o lo que sea, a donde se van a ir los premios Oscar de este año. Me voy a basar, mas o menos, en lo que usualmente la Academia escoge. Pero, más que todo me voy a basar en mi instinto. El mismo instinto que me ha fallado en un sinfín de rifas, juegos y espectaculos. Así que no espero atinarle a mucho. Pero, hey, who knows? Right?

MEJOR PELICULA
Babel
Infiltrados
Pequeña Miss Sunshine
The Queen (La reina)
Cartas desde Iwo Jima

Ganará: Infiltrados
Me gustaría que ganara: Infiltrados

Babel, es probablemente la mejor apuesta. Ha ganado muchos premios, fué filmada en varios continentes (los de la academia se mojan en los pantalones por estas vainas) y tiene un par de actores muy conocidos (Blanchet y Pitt). Sin embargo, no creo que vayan a darle un premio a una película muy parecida en estructura a la que ganó el año pasado (Crash). Además, en mi opinión, no es lo mejor que González Iñárritu ha hecho. Lo mejor ha sido Amores Perros. Cartas desde Iwo Jima es genial, pero es acerca de japoneses, en blanco y negro, y en general una película muy pequeña. Pequeña Miss Sunshine podría llevarse el premio, pero es una comedia y la última vez que premiaron una (aunque no estoy seguro de esto), fué en los 70s, y fué la genial Annie Hall. No tiene muy buen humor la Academia. The Queen, es una pequeña joya de restricción y magníficas actuaciones con un tono agridulce y merece también el premio. Sin embargo, Infiltrados, es, en mi opinión, la película más completa. Es rápida, es compleja, es supremamente bien actuada, es coherente y tiene un lenguaje fílmico mordaz e inteligente. Es también una forma de reivindicar a Martin Scorsese por las barbaridades cometidas en su contra en el pasado.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Leonardo DiCaprio (Diamante de sangre)
Ryan Gosling (Half Nelson)
Peter O´Toole (Venus)
Will Smith (En busca de la felicidad)
Forest Whitaker (El último rey de Escocia)

Ganará: Forest Whitaker
Me gustaría que ganara: Forest Whitaker
Forrest es un actor de primerísima categoría y su representación de Idi Amín en esta cinta es imaginativa, precisa e incansable. Los otros actores no le llegan, al menos este año, ni a los juanetes.

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Penélope Cruz (Volver)
Judi Dench (Diario de un Escándalo)
Meryl Streep (El diablo viste de Prada)
Helen Mirren (The Queen)
Kate Winslet (Little Children)

Ganará: Helen Mirren
Me gustaría que ganara: Helen Mirren
A decir verdad, esta una categoría bien difícil porque Cruz, Dench y Winslet se fajaron con actuaciones muy especiales y sentidas. Pero Mirren, encarnando a la reina Elizabeth mientras se enfrenta a la avalancha de criticismo provocada ante la muerte de Lady Di es asombrosa. Me encantó Winslet en la semi-perversa Little Children, pero Mirren fué definitivamente superior. (Confesión: Tengo una traga maluquísima por Kate Winslet. Kate, if you are reading this and want to leave your husband and your successful career, and all that's good in your life and your amenities and cars and all that good shit, and spend some quality, loving time with a regular sensitive Colombian guy who does not enjoy long walks in the beach but will probably agree to cuddle after hot, wild passionate sex, let me know... you will regret it...)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine)
Eddie Murphy (Dreamgirls)
Djimon Hounsou (Diamante de sangre)
Jackie Earle Haley (Little Children)
Mark Wahlberg (Infiltrados)

Ganará: Eddie Murphy
Me gustaría que ganara: Mark Wahlberg
Este está bien difícil, pero me parece que la cosa está entre Murphy y Wahlberg. Ambos tienen en contra el que no son actores 1A usualmente. Murphy hizo un buen papel en Dreamgirls pero no me pareció especial. En cambio, me gustó Wahlberg mucho, y su actuación medio sicótica y masculina que empata perfectamente con el tono frenético de la cinta. Buena por Marky Mark.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Adriana Barraza (Babel)
Cate Blanchett (Diario de un Escándalo)
Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine)
Jennifer Hudson (Dreamgirls)
Rinko Kikuchi (Babel)

Ganará: Jennifer Hudson
Me gustaría que ganara: Cate Blanchett
La graduada de American Idol, Jennifer Hudson ha ganado casi todos los premios previos a este por su representación de la malquerida de Showgirls. Jennifer es, sin embargo, una primeriza lo cual la pone en riesgo. Blanchet es en cambio una actriz veterana e hizo un trabajo excelente en esta película bregando con la peligrosísima Judi Dench. El problema de Blanchett es que ya tiene un Oscar y a la Academia usualmente le duele otorgar dos.

MEJOR DIRECTOR
Clint Eastwood (Cartas desde Iwo Jima )
Paul Greengrass (United 93)
Stephen Frears (The Queen)
Alejandro González Iñárritu (Babel)
Martin Scorsese (Infiltrados)

Ganará: Martin Scorsese
Me gustaría que ganara: Martin Scorsese
Este es el año en que la Academia puede medio arreglar las güevonadas que ha hecho en el pasado cuando ha omitido flagrantemente y para su vergüenza a Scorsese y sus películas. Infiltrados le entregará a Martin su primer Oscar, después de tantos años de humillaciones. Clint Eastwood sería la otra opción, pero ya ha tiene 2 Oscares en el pasado (por Unforgiven y Million Dollar Baby).

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Días de Gloria
Después de la boda
El laberinto del Fauno
Agua
Las vidas de otros

Ganará: Agua
Me gustaría que ganara: El Laberinto del Fauno
Agua es una película preciosa. La cinematografia es fantástica y la historia que cuenta acerca de la sociedad hindú es profunda y denunciante. Parte de una trilogía compuesta además por Fuego y Tierra, Agua probablemente premiará justamente los esfuerzos de la directora Deepa Metha por mostrar la otra cara de la cultura de su país ante el mundo (las películas han sido censuradas en la India). Sin embargo, El Laberinto del Fauno, es una de esas películas que viene una, muy de vez en cuando. La obra maestra de Guillermo del Toro y una fábula encantadora, cruel y aterradora, El Laberinto del Fauno es una de las 2 mejores películas del 2006. Punto. Ojalá gane.

GUIÓN ORIGINAL
Guillermo Arriaga (Babel)
Iris Yamashita, Paul Haggis, Tadamichi Kurivayasi (Cartas desde Iwo Jima)
Michael Arnt (Pequeña Miss Sunshine)
Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno)
Peter Morgan (The Queen)

Ganará: Babel
Me gustaría que ganara: El Laberinto del Fauno

Babel ganará porque sí. Porque se apega al molde. Porque es un drama, dramático y con planeado, forzado dramático drama que explora mediocremente las emociones humanas y todas esas vainas. Es además, innecesariamente enrredado. El guión de El Laberinto del Fauno, en cambio, nos regresa a la infancia. Y es que, las fábulas que nos contaban de niños son, cuando las miramos con detenimiento, crueles y terribles: niños cocinados, brujas, monstruos, madrastras crueles que envenenan a sus hijastras, maldiciones y lobos feroces que engañan y devoran a niñas vestidas con artículos de vestir rojos. Guillermo del Toro crea una fábula nueva, con elementos similares, y enmarcada en los días terribles de la Guerra Civil española. Faunos y disidentes, Franco y un hijueputa monstruo sin ojos que es para asustar a cualquiera. Fantástica cinta.

GUIÓN ADAPTADO
Borat
Hijos de los hombres
Infiltrados
Juegos Secretos
Diario de un escándalo

Ganará: Hijos de los Hombres
Me gustaría que ganara: Infiltrados

Aquí estoy, simplemente, haciendo fuerza por dos equipos al mismo tiempo. Hijos de los Hombres, dirigida por Alfonso Cuarón (de Y Tu Mamá También y Harry Potter y el Prisonero de Azkabán) fué una agradable sorpresa compleja, gris, y ultimamente esperanzadora. Merece ser premiada tambien Infiltrados, adaptada de la película hongkonesa (¿o hongkoniana?) Infernal Affairs. Cualquiera de estas dos que gane, me hará feliz.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Vilmos Zsigmond (Dalia Negra)
Emmanuel Lubezki (Hijos de los Hombres)
Dick Pope (El ilusionista)
Guillermo Navarro (El laberinto del Fauno)
Wally Pfister (El truco final)

Ganará: Hijos de los hombres
Me gustaría que ganara: El laberinto del Fauno
Aquí también, cualquiera de estas dos que gane me hará feliz. Sin embargo, el manejo y coreografía de cámara de Lubezki en Hijos de los Hombres, en las escenas de batalla son algo nunca visto y una nueva regla a romper. Hay un par de tomas larguísimas, una en un carro y otra el fragor de la batalla y con la cámara al hombro, totalmente asombrosas. Gran año para los directores mexicanos.

Ahora será esperar, a ver a cuantos le atino, si es que a alguno...

PD: Para aquellos que me han 'imeliado,' ofendidos porque le he sacado el culo a Babel y he alabado a El Laberinto del Fauno (Pan's Labyrinth) pues no soy el único. La evidencia es esta:
Babel en Rotten Tomatoes
El Laberinto en Rotten Tomatoes.

Banksy: La calle como lienzo

2007-02-16T14:33:00.000-05:00

¿Es graffiti, arte o vandalismo?
Esa palabra tiene muchas connotaciones negativas y aliena a muchas personas, así que, no, no me gusta usar la palabra ‘arte’ para nada.

¿Se ha vendido Banksy?
Eso depende de lo que el haga con la plata.

Estas declaraciones pertenecen a Banksy, un anónimo artista graffitero de la ciudad de Bristol, en Inglaterra. Su trabajo, sin embargo, no se ha limitado a las calles inglesas y muchas muestras de el han decorado (muchos dicen ensuciado) las paredes de ciudades como Barcelona, Los Angeles y el estado Palestino en Gaza.

La técnica favorecida por Banksy es aquella del graffiti hecho rápidamente con plantillas. Sus temas son tratados con un guante de humor y se oponen comercialismo, el capitalismo, la guerra y el gobierno. Atacan tambien al establecimiento del mundo del arte. Piezas como I can’t believe that you guys buy this shit atacan el mundo del arte y sus precios exorbitantes.

Es sin embargo, en este dilema que Banksy ha encontrado a la mayoria de detractores. Desafortunadamente, Banksy es un graffitero que ataca al arte, pero ha sido reconocido como un artista por público y críticos. Es también un anti-capitalista cuyas piezas han sido vendidas por miles y miles de dólares en subastas en Sotheby’s y a personajes como Christina Aguilera. Nada peor para su street creed.

A mi, sin embargo, estas cosas no me interesan. Me gusta mucho su punto de vista y me parece genial que estas piezas se conviertan en parte del paisaje de una ciudad. No estoy de acuerdo que cualquier aparecido venga a tirarse las paredes con letreritos de ‘USA nos USA’ o ‘Viva las FARC’, o esas letras inmundas que pintan los que viven la cultura del hip-hop o el reguetón y que no las lee ni el putas, o cuanta otra babosada cretina esten otros estúpidos vendiendo. Es maravilloso cuando un espacio estéril es revivido por la mano de un artista, como Banksy.

El web site de Banksy y mas información en acerca de el en Wikipedia.

(PD1: Vale recordar a otro maravilloso artista graffitero, que se convirtió en leyenda en el convulsionado mundo del arte de los 80s, el alucinante, Jean-Michel Basquiat.

PD2: Recuerdo, por allá que hubo una fiebre por escribir graffiti en Bogotá a finales de los 80s. No había dibujos sinó frases que a veces rayaban en lo estúpido y rara vez en lo genial. El graffiti que más recuerdo, en una pared de la 30 con calle 45, al lado de la Nacional rezaba ‘No tiene sentido, por mas que me penetres, no lograrás sacar petróleo.’)

POYA - Una rumba de bajo presupuesto

2007-02-04T10:50:00.000-05:00

Un viaje a Coveñas y una rumba de bajo presupuesto, experiencias tan colombianas como meter las pilas a la nevera y ponerse crema dental en las quemaduras. Nuestros amigos paisas de algo llamado Honguis usan estos temas para crear esta comiquísima farsa, editada sobre la mamonsísima película Troya con el remamonsísimo Brad Pitt. Cabe destacar la perfección coreográfica de la escena acerca de las 'narizonas', y la expresión de dolor que tiene el venerable Peter O'Toole en su rostro cuando le informa a su hijo que le va a tocar validar en la Remington ... muy chistoso...
VIDEO: Haga click aquí para ver POYA

El extraño mundo de Zé do Caixão

2007-01-31T13:03:00.000-05:00

En el transcurso de las últimas tres semanas, el Independent Film Channel me ha hecho un gran favor. Como parte de sus series Grindhouse, me ha presentado el trabajo cinematográfico de un director sãopaulino de películas de horror llamado José Mojica Marins a través de tres de sus películas: Á meia-noite levarei sua alma (A media noche me llevaré tu alma), Esta noite encarnarei no teu cádaver (Esta noche poseeré tu cadáver) y O despertar da besta (El despertar de la bestia).

El personaje principal en estas cintas es un tal Zé do Caixão, algo así como José del Ataúd o Coffin Joe en inglés. Zé, interpretado por el director mismo, es un sepulturero maniático, criminal y pervertido que sin embargo guarda un lugarcito en el corazón por los niños a quienes quiere y protege. Pero si usted ya está crecidito, téngase fino porqué Zé lo matará se interpone en su misión y su sueño: encontrar la mujer perfecta (atea, con repulsión por la sociedad) en cuyo vientre se perpetuará su semilla... ¡¡¡buajajajajá!!!

Zé, como lo ven en las gráficas, no tiene cachos ni cola. Su pinta es en realidad bien traída del pelo, pero el personaje es punzante y bien definido. Es parte del subconciente brasileño y hasta libros de comics se publican que documentan sus andanzas. Leí en alguna parte que las mamás amenazan a sus crianças cuando no se quieren jartar la sopa , “João, ¡tómate la sopa y pórtate bien o sinó te va a llevar Zé do Caixão!”

Pero lo que importa en realidad es hablar de las películas mencionadas y es que son tan diferentes y especiales que no sé que decir. Mi amigo Robert Marsala, un verdadero movie buff está en las mismas. Es bien difícil describirlas. No las historias (que son bien pendejas) sinó el tratamiento visual de ellas y las influencias reconocibles. Las escenas de horror, no son tan horrorosas. Son, sin embargo, un macabro, pero delicioso ballet de movimiento y emociones extremas y expresiones que van desde lo ridículo hasta lo increiblemente ridículo. Y esto, en este caso, no es una cosa mala.

El lenguaje fílmico inventado por el director, saca las cintas del campo de la peliculeja y del imperio de Ed Wood y las coloca asombrosamente en algo parecido y muy cercano al avant garde. Dos escenas llaman la atención, una visión completamente asombrosa (y de bajo presupuesto) del infierno y la otra, una viaje mental hecho bajo la influencia del LSD. Usted nunca ha visto algo así o parecido. Es increible que estas secuencias no sean más conocidas y discutidas.

Si a usted le gustan las películas en blanco y negro (con un poco de color), si comprende que el cine es ante todo un arte, si se deleita con Pier Paolo Passolini (en Saló—120 dias de Sodoma) y Luis Buñuel (especialmente Un Chien Andalou y Los Olvidados). Si le gustan las pinturas de Pablo Picasso, Gustav Moreau, Giorgio Di Chirico y Salvador Dalí y confiesa satisfacción ante la visión de un montón de brasileñas tetonas y caderonas, déle una mirada a estas películas (especialmente O despertar da besta,)y observe, la estructura fracturada, la medalla sin verguenza de explotación y vileza, la locura sin descanso. Puede que le guste, puede que no. Puede que estas películas entren a su lista de cintas favoritas o a la de las peores que ha visto en su vida. Sin embargo, usted podrá decir que vió algo que nunca había visto, y probablemente nunca verá jamás. No las estoy recomendando abiertamente, pero si usted gusta del cine como arte y se siente curioso, deles un chance.

PD: Ahora que lo pienso, las películas presentan bastante violencia en contra de mujeres. Es caricaturesca, pero violencia de todas formas. Si usted siente que podría sentirse ofendido, evite verlas. En Despertar do besta, hay bastante experimentación con drogas y agujas abundan por doquier. De nuevo, si ver uso de drogas lo molesta, no la vea.

Bombardear por la paz....

2007-01-30T10:56:00.000-05:00

El pasado sábado, 100,000 personas se congregaron en Washington a protestar y eso hicieron, protestar. Contra una guerra ridícula. Contra un berriondo presidente irrazonable y demente. Contra las circunstancias erróneas que ponen en la linea de fuego a miles y miles de soldados americanos y civiles iraquíes. Contra un error de raca mandaca.

El ángelito sosteniendo esta pancarta en Washington (a la izquierda) es Jessica Apuzzo, hija de mi amiga Patricia Apuzzo y la niña de la derecha es su amiga Donna Kohut. Ambas estudian en el Sarah Lawrence College en New York.
El slogan es simpático pero preciso en su lógica:
Bombardear por la paz es como pichar* por la virginidad.
*(coger, culear, follar, tirar, singar, chichar o como quiera se diga en su región, the kind of love that 'does not dare to speak its name...')
Yeah.
Buena por esa Jessica...
You go girls!
La foto en esta nota proviene de esta página de MySpace.

Cesó la Horrible Noche

2007-01-19T00:10:00.000-05:00

A las 9 de la noche del pasado martes, Steven Lowden, un indigente de 50 años de edad, se bajó del bus en la estación de Norwalk, Connecticut y procedió a meterse en un contenedor de donaciones de ropa y juguetes para el Salvation Army –una organización de caridad– en donde se quedó atorado. Esa noche las temperaturas alcanzaron los 11ºC bajo cero y transcurrieron más de doce horas para que un vecino del area se diera cuenta de las piernas saliendo de la hendija y llamara a la policia. Lowden fué transladado al Norwalk Hospital en donde se le trata por hipotermia severa.

Shivaree: Good Night Moon

2007-01-16T20:53:00.000-05:00

Hace un par de dias cayó en mis manos una copia de la banda sonora de Kill Bill 2 y no he podido dejar de escuchar esta canción por Shivaree, una banda que no sabía existia (el bizcocho que canta se llama Ambrosia Parsley). Su rango vocal, especialmente su registro bajo me da un nosequé y la guitarras con 'chorus' y un 'twang' Tex Mex cálido pero melancólico crean un fenómeno aural geográfico delicioso. Hmmmm...

PD: Si usted es de los que le gustan las guitarras y está tratando de adivinar cual es esta en el video, mi amigo Bill Knell me informa que es el modelo Wanderer de una compañia llamada Microfrets, muy popular en los 60s y 70s pero que cerraron producción hace un tiempo.

Literatura Colombiana en Salon.com (en inglés)

2007-01-16T01:03:00.000-05:00

Me encontré este agradable artículo sobre literatura colombiana actual en Salon.com. Espero le guste a usted también (siempre y cuando le jale al inglés un poquito).

Destination: Colombia
There's more than magical realism in the literature of this beautiful and still very dangerous country.
By Matthew Fishbane

Pedestrians in Colombia are warned to look both ways before crossing a one-way street. The advice encapsulates not just this fragile country's lawlessness and disorder, but the slapstick, deeply ironic and often resigned dark humor of a people both tormented and exceptionally resilient. A second saying in Colombia holds, "Como nacimos en cueros, todo lo demás es ganancia," which translates roughly to "Since we were born buck naked, everything else is the takings."

Last winter, in a long travel piece, the New York Times finally allowed that "there are now a few safe pockets [of Colombia] beginning to attract foreigners." That's an optimistic view of what is at least an off-the-beaten-path destination, permanently listed in State Department travel warnings. Colombia is still cruel, and the drug war -- remember? -- refuses to be won, as leftist, right-wing and military armed conflict enters its fifth decade. The Lonely Planet guide, which used to be called a "travel survival kit," has simply excised the chapter on the Eastern Plains, as if the huge, parched cowboy grasslands had sunk away into the Amazon. Is it safe? As a friend used to put it: "I'd go, but I'd never take responsibility for recommending it to someone else."

The 1982 Nobel laureate, Gabriel García Márquez, might agree: He keeps residences in Colombia but hasn't lived there since beginning what his Nobel biography describes as "a more or less compulsory exile," mainly in Mexico City. Regardless, Gabo, as he is known in Colombia, remains the colossus of Colombian letters. No one comes close to his totemic status; any publication, comment or political action by Gabo wherever he is garners celebrity-level notice at home. Because passions run high around so great an author, and because Gabo's attentions have been focused on the rural and political past of his country, nothing in his oeuvre is irrelevant. But if you're new to García Márquez, try "Love in the Time of Cholera" (1988) to understand how the Magdalena River slices through the middle of Colombia's heart. If you've covered the classics of magical realism already, pick up "News of a Kidnapping" (1996) to appreciate the way the Colombian psyche absorbs, and dissipates the effects of, its seemingly endemic violence.

Of translated Colombians, only Laura Restrepo -- like García Márquez, a prizewinner and journalist -- continues to write as a magical realist: news reinvented as timeless romance by encasing specific, reported detail in a "years ago and far away" frame. This method works well in "A Tale of the Dispossessed" (2001), a precious, short love story between three of the estimated 3 million civil conflict refugees choking Colombian cities. Steinbeck's "The Grapes of Wrath," a larger tale of movement and waste, provides a fitting epigraph: "Strange things happen to people who are fleeing from terror ( ... ); some are cruel, and others are so beautiful that faith is renewed." Restrepo chronicles this faith, "the mad euphoria of being alive, so characteristic of this indescribable land," and her characters, though worn, often land on the side of beauty. "There's no country on earth as beautiful as this one," says the sheltering narrator. "No, there isn't," answers the dispossessed, "nor a more murderous one, either."

But it's a truism by now to say that magical realism, which rounded out the postwar writing that became known as the Latin American boom, is just honest reporting in a realm where absurdity reigns. To wit: A station in Bogotá's cherry-red articulated bus network has been christened "21 Angels" in memory of the schoolchildren who were crushed nearby under a falling hydraulic excavator. It's not magical realism, see, it's what actually happened: A flying steam shovel landed on top of a school bus, and 21 children who had nothing to do with war were transformed into angels.

That same urban transport system that has helped revitalize Bogotá also has several "Books to the Winds" automated kiosks, where straphangers can take and return free rider-friendly texts to read while being whisked across the sprawling Andean plateau the city continues to engulf at an alarming rate. Bogotá, where new public libraries have been designed by the country's best architects, is gearing up to be UNESCO's World Book Capital City in 2007, and an annual book fair in April has for two decades been the region's largest editorial and book-selling event -- your foreign passport gets you in free. Plan a January trip to Cartagena de Indias, Colombia's very safe Caribbean jewel, currently the set for a film version of "Love in the Time of Cholera," and you'll catch many of the writers listed here in the Guardian (U.K.) Hay Festival Cartagena, an annual weeklong literary fiesta: Pay $2 per event or splurge for a $20 pass to all 45 lectures, debates, readings and concerts, scuba gear not included.

Despite this support, book sales in Colombia are plagued by prohibitive local prices, pirates hawking hot texts on the street and the shadow of García Márquez. Post-Gabo writers don't have it easy in a place where "it is often a matter of life and death not to tell a single truth," as one of Restrepo's characters puts it. Two contemporary authors, Fernando Vallejo and Jorge Franco, both recently given high-profile English translations, explore an increasingly urban reality, as opposed to the rural, timeless and universal fantasy of the magical realists -- the young writers' stone to Gabo's Goliath. Vallejo, who lives in Mexico City, depicts in "Our Lady of the Assassins" (1994) a disillusioned returning writer in love with a series of young male assassins. Nothing sacred in Colombian society, from iconic liberator Simón Bolívar to the Roman Catholic Church, is spared Vallejo's ecstatic rage. "Colombia changes," laments the narrator, "but remains the same, this is the new face of the same old disaster."

It's no accident that Vallejo and Franco are both from Medellín, the regional capital that shepherded the first great drug lord and the thorny prosperity and scourges in his wake. (Read Mark Bowden's masterly, intricate "Killing Pablo" (2001) to grasp the fascination -- and the almighty dread -- "Don Pablo" Escobar continues to evoke for Colombians even 13 years after his death.) Medellín may be "wrapped in the arms of two mountain ranges," as it's described in Franco's "Rosario Tijeras" (1999), but there's nothing precious about the ferocity of the Colombian "barrio popular." Franco's young sophists, lacking formal education but superbly schooled in cruelty, observe with casual innocence events only readers can recognize as unjust. As Emilio, the lovelorn and slumming narrator, says, "We don't know how long our history is, but we can feel its weight." Rosario's last name, Scissors, is a sobriquet bestowed after one of many acts of violence against "being born to misfortune." In the book, a corpse gets shot (again) in his casket while another gets paraded around his favorite salsa bars. Franco, Vallejo and others writing in an urban noir vein defiantly turn over the decayed log of Colombian society to examine the activity underneath, seeking that combination of thrilling revulsion and incredulous wonder that Colombia seems so adept at provoking: extremes of terror and beauty.

Extremes that are reflected in a geography the size of France, more stunning and varied than war stories might suggest: two oceans, 51 protected parks (granted, some of them closed for "situations of public order"), 17,000-foot volcanoes you can drive up to provided they're not spewing, whale migrations, freshwater dolphins, thermal baths, a five-colored river, more than half of the world's high-altitude tropical tundra and the planet's greatest diversity of birds.

In fact, one of Colombia's finest books is the work of intrepid ornithologists. "A Guide to the Birds of Colombia" (1986), an 800-page tome with color plates to make Audubon weep, comes with the marvelously understated, "One note of caution. Several potentially productive areas may no longer be visited safely." And Appendix A, "Finding Birds in Colombia," offers a phrase that might apply as well to Colombian letters as to its fauna: "Despite the great diversity of birdlife in Colombia many of the more interesting species cannot be found readily without considerable knowledge of habitats and localities." But because it's Colombia, there's a complementary handbook, published by the Convention on International Trade of Endangered Species, given to park rangers and airport and port personnel, and spread around rural markets: a full-color guide to all the birds illegally bought and sold in paradise.

De Visita en Casa de los Clemens

2007-01-12T00:48:00.000-05:00

Saludos a todos y ¡Feliz Año! Espero que hayan tenido unas fiestas bien deliciosas con sus familias y amigos y que el Niño Dios se haya portado bien con ustedes porque lo que es conmigo anda como medio enverracado quién sabe porque.

I believe that our Heavenly Father invented man because he was disappointed in the monkey.
(Creo que nuestro Padre Celestial inventó al hombre porque estaba desilusionado de los monos).

COMO PRIMER EXPLORACION DE ESTE AÑO, quiero invocar aquella máxima que dice que hay escritores, pero también hay escritores. Las obras de los primeros pasan al limbo sin tocar el alma o los sesos de aquellos que las visitan. Las de los segundos, escritores que parecen bajados de otro plano intelectual, observan la condición humana y pintan un retrato ante el cual no queda mas que sonreir y asentar con la cabeza en calurosa complicidad. Creo que esta relamida descripción delinea la obra de Samuel L. Clemens, mejor conocido por el mundo entero como Mark Twain y quien se declaró no solo un americano sino como EL americano, aunque su visión y su voz son, aparte de universales y anacrónicas, contundentes y divertidas por naturaleza.

Sam nació en un pueblito de Missouri llamado Florida, hijo de John y Jane, y sexto de siete hijos. Cuando el niño tenía 4 añitos, los Clemens, mamados de vivir en una casa con dos cuartos, se trastearon con todos sus corotos para Hannibal, un pueblo a las orillas del rio Mississipi, en donde la esclavitud era la ley, y que se convirtió en las famosas novelas de aventuras de Tom Sawyer y su amigo Huckleberry Finn, en el ficticio pueblo de San Petersburgo. El viejo Clemens paró los tarros cuando Samuel tenía 11 años. En sus adolescencia, fué aprendiz en una imprenta, y en su juventud fué capitan de un buque de vapor en el Mississipi y minero en busca de oro en California. Allí, hizo sus primeros pinitos como reportero, exhibiendo su voz satírica y acertada y fué allí también que usó su famoso seudónimo por primera vez.

Mark Twain se convirtió en un escritor famoso y cuando, por allá a los treinta le entró la rasquiñita del matrimonio, terminó casando con una señorita de la jai, en Bufalo, New York. La familia vivió en una casa que les regaló el papá y cuando ya se cansó de tener al cucho cerca, jodiéndoles la vida, Sam agarró sus cachivaches, su jeba y sus mocosas (tenía ya tres), y fué a parar a Hartford, Connecticut, por esos días una ciudad próspera e intelectual. (De todas estas cualidades de Hartford no queda ni el pegado) Allí los Clemens contruyeron una casa lindísima en la que vivieron los 17 años más felices de su vida. La casa permanece y se puede visitar con un guía.

El pasado domingo hice tal visita. La casa ha sido restaurada en su totalidad y se presenta tal y como la tenían los Clemens. La apariencia interna esta tan bien dispuesta, que da la sensación de que los Clemens acaban de salir del cuarto. Da un poco de carne de gallina francamente. Si a ello se suman la muerte de lo hija mayor en su cuarto del segundo piso y presencia de la famosa cama de ángeles en la durmió y murió Sam, pues se hace un poco fantasmagórica la cosa (no soy el único en decir esto, no son solo pendejadas mias, ¿ok?), pero encantadora.

Lo mejor es, sin embargo, dejado para lo último: su oficina y salón de billares, el último cuarto de la casa que se vé en el tour. La noche casi caía y la luz débil que entraba por la ventana este, alumbraba el cuarto que contiene una mesa de billar en la cual Sam jugó y fumó como un maniático, solo o en compañia, y un rincón con un escritorio, en donde Las Aventuras de Tom Sawyer, Las Aventuras de Huckleberry Finn, El Principe y el Mendigo y Un Yankee en la Corte del Rey Arturo, algunas de las más grandes novelas americanas fueron escritas. Es justo decir que la novela americana nació de la pluma de Mark Twain, y ese cuarto fué la sala de partos. Si usted admira su obra y se siente curioso por su vida, no se pierda el visitar esta casa, lo llevará a otra época y a otra forma de vida y le mostrará a un hombre que era ante todo padre de familia y esposo fiel y luchador. Convertirse en el escritor más importante del mundo y dar a luz un género literario, nada mal para alguien que solo tuvo educación hasta los once años.

Si todo lo que usted sabe de Tom y Huck lo aprendió de aquella genial serie de dibujos animados japoneses de la Nippon, la que terminaba con ellos corriendo detrás de un barco de vapor en el Mississipi, déjeme invitarlo a leer los libros de primera mano. Nada mas divertido y fascinante. Si puede leerlos en inglés, mejor, aunque le espera una pequella batalla linguística de la que talvéz salga molido pero vencedor y feliz.

Citas Citables de Mark Twain

"El hombre es el único animal que se sonrroja. O tiene la necesidad de hacerlo.

"Nunca debemos hacer el mal, cuando alguien nos esté mirando.

"Nunca le digas la verdad a alguien que no se la merezca.

"Siempre obedece a tus padres, cuando esten presentes.

"Un estómago lleno vale poco cuando la mente esta hambrienta.

"Nada necesita reformación, mas que los hábitos de otras personas.

"El carácter es el arquitecto de los logros.

"Una conciencia culpable es como un pelo en la boca.

"Un hombre con una idea es un malgeniado, hasta que la idea triunfa.

"Todas las cosas buenas llegan a los que esperan — y no mueren en el proceso.

"La falta de dinero es la raíz de todos los males.

"Sé bueno, y serás un solitario.

"Cuando tengas duda, dí la verdad.

"Si dices la verdad siempre, no tendras que recordar nada.

"Los libros son los espíritus liberados de los hombres.

"Nací siendo modesto pero no me duró.

El comer es humano... el digerir, divino."

Mis 5 MEJORES DEL AÑO

2006-12-31T13:52:00.000-05:00

Siempre hago una lista de películas el 31 de diciembre y se la envío a mis amigos, este año me encanta poder compartirla con todos ustedes. Disfrútenla y ¡FELIZ AÑO Y MUCHA PROSPERIDAD PARA TODOS!

1. THE DEPARTED: El nombre de esta película, traducido como Infiltrados en España significa en realidad "Los que se han ido," queriendo decir, lo que han muerto. The Departed es la mejor película de Martin Scorcese en mucho tiempo pues a pesar de haber hecho películas competentes en los últimos años (vainas como Pandillas de New York y El Aviador), Scorcese no acertaba en tono y verraquera desde la famosísima Goodfellas. Ahora bien, cabe la pena mencionar que la única cinta de esta época que me merece mencionar es la hermosa, embrujadora e incomprendida La Última Tentación de Cristo. Con Scorsese la verdad es que, no importa cuanto quiera venderse como un artiste cerebral (para ver si le dan un estúpido Oscar), el arte de Scorcese es la calle y la violencia engendrada en el alma de aquellos que la recorren. Sus piezas maestras, todas sumergidas en este ambiente han engendrado personajes inolvidables en títulos como Taxi Driver, Mean Streets, y Raging Bull. The Departed continua esta tradición y nos presenta a dos equipos bien definidos de policias y ladrones en una batalla de traición, sesos y balas en la que cada equipo tiene un infiltrado en el otro. En esta ocasión, el escenario no es New York sinó Boston con magníficas actuaciones de DiCaprio, Baldwin, Walberg y Damon. También las cejas de Jack Nicholson vuleven a lucirse. No se la pierda. (The Departed es un remake de Infernal Affairs, con el genial Tommy Leung).

2.CASINO ROYALE: Confieso que nunca he sido un fan del personaje de James Bond, nunca lo envidié y nunca me identifiqué con el (los bogotanos tendemos a no identificarnos con agentes secretos ingleses). Las películas anteriores se sentían demasiado manipuladas, encantadoras y francamente apelotardadas para hacer mella en mi; ahora Casino Royale me ofrece al James Bond que siempre quise admirar, un man feo como un putas pero con un inegable sex appeal animal, violento e irónico y una película divertida, inteligente y brusca. Craig encarna a un Bond que sin problemas ni sentimientos le rompería la cara a Connery, Moore y Brosnan con una mano amarrada a la espalda, les robaría sus novias con nombres estúpidos, patearía sus perros y acabaría con sus villanos de hojalata sin parpadear. Pecaminosamente divertida.

3. VOLVER: Nadie escribe acerca y para mujeres como Almodovar. Después de la recagada que fué La Mala Educación (que pedazo de mierda, ¡no joda!), Pedrito vuelve con una cinta de mujeres dañadas por los hombres, y en el centro de ellas, Raimunda. Confesión: no me gusta Penélope Cruz. Detesto su acento cuando habla inglés, me parece una flacuchenta sin gracia y solo actúa bien de la mano de directores iberoamericanos. Pero si Penélope fuera Raimunda, el personaje que interpreta en Volver, yo viviría eternamente enamorado de ella. Raimunda es una especie de Sofía Loren española que mantiene un alma llana pero fuerte ante la adversidad. El resto del elenco brilla a su lado e incluye a la deliciosamente desquiciada Chus Lampreave y a Carmen Maura —que siempre se luce, aunque dá cosita ver como los años le han pasado. Véala si no lo ha hecho. Es divertida y nostálgica, una historia de fantasmas perdidos que regresan y de corazones rotos que anhelan sanidad.

4. MISS LITTLE SUNSHINE: Otra película que pertenece al genero del road trip movie. En esta ocasión no es un montón de adolescentes arrechos sinó una familia que incluye un abuelo que le jala a las drogas, a la pornografía y que tiene la boca de un arriero; un muchacho de unos 15 años que ha decidido no hablar más, un escolar homosexual especialista en Proust que acaba de intentar suicidarse y un irritante padre, conferencista motivacional. Los dos personajes que mantienen la locura bajo control son una madre que no puede dejar de fumar, y una niña muy tiernita que sueña con ganar el concurso de belleza, Little Miss Sunshine. Por esto, la familia agarra camino en un bus Volkswagen bastante temperamental y que es en sí otro personaje de la historia. Ya sé, ya sé, la formula suena recalentada ¿verdad? Desde Los Simpsons, las familias disfuncionales se han convertido en algo común en el paisaje del entretenimiento. Sin embargo, esta película los canaliza de una manera diferente y saca su locura del mundo de la caricatura para colocarla en un plano netamente real y accesible. Es fácil identificarse con ellos. El diálogo es brillante, las actuaciones a rajatabla y honestas (especialmente la de Steven Carell) y un director que crea una cinta de confrontación que engendra perdón y amor. Tierna, y muy, muy chistosa.

5. UNITED 93: Ví esta película en un cine que queda a dos cuadras de Union Square, muy cerca del World Trade Center. En el auditorio flotaba un aire de incomodidad evidente. Y es que United 93 no es una película fácil de digerir. Es honesta, es dura y es un documento real de lo que sucedió el 11 de septiembre del 2001, de acuerdo a la Comisión Gubernamental y a los protagonistas externos de la historia. El director filmó la película en un estilo semi-documental que aumenta la sensación de tensión. A pesar de que todos sabemos en que termina la historia, la película lleva al espectador allí, al avión, y a la cabina, y nos muestra las caras de terror, y la impotencia y nos hace vivir de nuevo la angustia. Es exitosa, es sentida y respetuosa, pero no es divertida. Cuando acabó, en el teatro reinaba un silencio mortal y la gente se amontonó en una fila como escapando. United 93, es sin embargo cinematografía en su mejor momento y merece ser vista y meditada.

OTRAS PELICULAS QUE VALEN LA PENA: Dream Girls (Jennifer Hudson, ¡qué voz!), Little Children (Kate Winstlet y una historia soprendentemente original y poderosa. Excelente). Borat: Aprendizajes culturales para hacer beneficio gloriosa nación de Kazakhstan, Tsotsi (una gema de Suráfrica), Scoop, The Notorious Bettie Page (la historia de la famosa pin-up americana, interpretada con verraquera total por Molly Gretchen), Nacho Libre (sí, es muy chistosa ¿y qué?), Inside Man (Spike Lee de nuevo), Water (hermosa.. pero si pueden, encuentren la primera parte de la trilogía: Fire) y For Your Consideration (esta tropa cómica es siempre deliciosa).

LAS QUE ME DESILUSIONARON:
El Código Da Vinci (que lástima, qué hueso tan hijuemadre), Fast Food Nation, Thank You For Smoking y, tristemente, Babel. Me encanta el trabajo de González Iñarritu —Amores Perros es una de mis películas favoritas de todos los tiempos— y 21 Grams es muy buena también, pero Babel no funciona... algo pasó, se siente plana, sin importancia, totalmente irrelevante... who f'ing cares... que vaina...
LAS PEORES:
Fueron tantas que me voy a limitar a nombrar a Hostel (que verguenza Tarantino), The Pink Panther, The Omen.

Saddam: El Acto Final

2006-12-30T05:55:00.000-05:00

A pesar de que el tipo era un hijuemadre, no deja de hacérsele a uno un nudo en el estómago al ver esto, ¿cierto?

La herencia pictorica de James Brown

2006-12-29T21:50:00.001-05:00

TODOS SABEMOS que James Brown, el "Padrino del Soul" falleció esta semana a los 73 años de edad por complicaciones cardiopulmonares. Brown se fué dejándonos música inolvidable que sintetizó el espíritu del Soul y que —inadvertida y desafortunadamente— dió nacimiento al Disco. Brown dejó millones de fans, varios Grammys, ventas millonarias de LPs y el recuerdo de su acto en vivo que era al mismo tiempo delicioso y animal. Es también digno de recordar que James fué arrestado en Enero del 2004 después de romperle la madre a su esposa. Como herencia pictográfica de este magno evento, James nos deja esta joya para las edades.

Say "Cheese!"

¡Batalla de las Bandas!

2006-12-28T13:06:00.000-05:00

VÍ ESTE VIDEO por primera vez referenciado en el blog del compadre dotJorge y me pareció del carajo. Para mi, que crecí entre los 80s y 90s este video es una delicia, ojalá lo sea para usted también.Si usted reconoce el nombre de este álbum de los Rolling Stones, entenderá cuán apropiada es esta escena... >:-)

Autopsia de una infamia

2006-12-26T13:10:00.000-05:00

A mi también me pareció una canallada y me asombró el que el escándalo (merecido) no fuera mayor. Después de todo esto es algo similar a "concierto para delinquir. Que bueno que en su último artículo, Daniel Coronell de Revista Semana lo trae de nuevo a colación. Como diría mi abuelita, al caido, caerle.

AUTOPSIA DE UNA INFAMIA
El Presidente, en trance de reelección, usó políticamente una información reservada (y poco confiable) para hacerle daño a un opositor
Por Daniel Coronell
Casi un año después, y cuando la Procuraduría eleva cargos contra él, Luis Carlos Restrepo reconoce: "Yo no tengo ninguna prueba contra Rafael Pardo". Agrega el Alto Comisionado que nunca creyó en la seriedad de las informaciones según las cuales el precandidato planeaba unirse con las Farc para impedir la reelección de Uribe.

En enero, cuando el gobierno emprendió la campaña para enlodar a Pardo, el Presidente y su Comisionado decían cosas bien distintas. Ellos sostenían públicamente que existían testimonios para demostrar la alianza entre Pardo y las Farc.

Todo el tiempo dieron a entender que los hechos eran ciertos y los testigos fiables. Tanto que el Presidente de la República, en un remedo de rectificación, declaró: "Acabo de tener una última conversación con el alto comisionado, doctor Luis Carlos Restrepo, él me dice que el gobierno no puede revelar los nombres de los testigos, por el interés superior del país en la paz y en el acuerdo humanitario. En consecuencia el gobierno no puede probar las declaraciones contra el senador Pardo. En virtud de lo anterior, el gobierno se retracta de esas declaraciones, le ofrece disculpas públicas al senador Pardo, por mi conducto directamente, y tratará el tema con él en privado".

Es decir, el gobierno informó que se retractaba solamente porque no podía revelar el nombre de los pretendidos testigos, sin poner en riesgo la paz del país y el acuerdo humanitario, y no -como le dice ahora Restrepo- porque los hechos no merecieran credibilidad.

Restrepo afirma también que compartió esa información únicamente con el Presidente de la República. Lo cual significa que si no fue él quien la filtró, solamente pudo haber sido el propio jefe de Estado.

Aunque fuera cierta la alianza Pardo-Farc -que no es el caso-, el Presidente no podía sacar provecho de informaciones privilegiadas que había recibido en razón de sus funciones.

Si realmente le resultaban creíbles los señalamientos, debió ponerlos en conocimiento de la Corte Suprema, investigador natural de Pardo como senador que era, y no en una rueda de prensa concedida por sus alfiles políticos.

El Presidente, en trance de reelección, usó políticamente una información reservada (y poco confiable, según dicen ahora) para hacerle daño a un opositor y desviar la atención del escándalo por la conexión entre sus aliados políticos y los paramilitares.

El trabajo sucio lo ejecutó, con placer el entonces jefe del partido de La U, y hoy ministro de Defensa Juan Manuel Santos. Citó a una rueda de prensa para expulsar a unos congresistas, pero desde el comienzo tenía la intención de repartir el lodo ensuciando a Rafael Pardo.

Como el tema no iba a salir espontáneamente en esa rueda de prensa, necesitaban que alguien hiciera la pregunta que permitiera la insinuación contra Pardo. La elegida fue Isis Durán, una joven reportera que dos meses antes del episodio trabajaba en Palacio. Alguien de la Casa de Nariño la llamó para decirle que el gobierno tenía conocimiento de un plan conspiratorio fraguado entre Pardo y las Farc. También le dijeron que la persona que podía corroborar la información era Juan Manuel Santos.

Isis me contó que minutos antes de la declaración habló con Santos. En esa conversación convinieron que le haría la pregunta durante la rueda de prensa. El plan se cumplió de acuerdo con el libreto, Santos fingió estar muy sorprendido con la pregunta y soltó la carga contra Rafael Pardo. Como era previsible, esa fue la noticia grande del día y opacó en gran medida el escándalo para-político.

Con lo que se conoce hasta ahora quedan claras tres cosas: primero, nada fue espontáneo. Segundo, el Presidente estaba al tanto del plan para desprestigiar a Pardo y tender una cortina de humo sobre sus aliados. Y tercero, la cuerda siempre se rompe por el lado más delgado.

¡FELIZ NAVIDAD!

2006-12-24T02:24:00.000-05:00

Unos comercialitos del pasado para que recuerden la infancia y se mueran de la risa....

Elemental mi querido Watson

2006-12-22T03:57:00.000-05:00

El fin de semana pasado, mientras iba en camino a Kent Falls, en Connecticut resultamos manejando detrás de esta camioneta por más de 5 millas. Y por más que he leido esta vaina no he hecho sinó rascarme la cabeza tratando de adivinar de que se trata. ¿Podrían ayudarme a decifrar esto? ¿Alguien tiene alguna idea de que se trata?
El texto dice:

Twice in 607BCE - AD70 Jews did not believe,
they did eat their families. In the 2006, 7 billion
become killers Cannibals to survive the tribulation by
eating their mothers & fathers, their sisters and brothers
They repeat the Jews cannibalism

Traducción a las patadas (muy difícil de traducir porque aparentemente esta muy mal escrito):

Dos veces en 607AC-70DC (los) judíos no creyeron,
se comieron a sus familias. En (el) 2006, 7 billones
se convierten en canibales asesinos para sobrevivir la tribulación (al?)
comerse a sus madres y padres, sus hermanas y hermanos
Repiten el canibalismo de los judios

Bastante críptico, antisemita (en apariencia) and just plain weird. ¿O no? No tengo ni idea.

20 Años Sin Don Guillermo

2006-12-18T04:03:00.000-05:00

HACE 20 AÑOS MATARON A DON GUILLERMO. Por esos días, yo había empezado una excelente experiencia en El Espectador (específicamente en la separata Espectadores 2000) y lo ví en varias ocasiones en la redacción: lo respeté de inmediato. Tenía el porte de un caballero, la sonrisa rápida y sincera de un colegial y el dejo sabio de uno que parece saberlo todo pero se lo guarda. Crucé con él tan solo unos cuantos saludos antes del 17 de diciembre. Ese día, salí del periódico a eso de las 6 de la tarde y cuando llegué a mi casa, una hora y cuarto después, me enteré de la monstruosidad cometida. El Canalla, aquella maldición hecha hombre y desde la oscuridad de su güarida, apagó la vida de un periodista como ninguno y de un hombre irremplazable. Pero su espíritu nunca se apagó, y en los cinco años que estuve en El Espectador lo ví: lo ví en los periodistas incansables, en la diaria y frenética hora de cierre, en la voz y la mirada de don Alfonso su hermano, de doña Ana María su viuda, de sus hijos Juan Guillermo, Fernando, Ana María, María José y Camilo así como la maravillosa María Antonieta de Cano y Alejandro. Han pasado 20 años y tristemente, sigue sin valer la pena el discutir la instancia jurídica y la investigación de su inmolación; sus asesinos pagaron ínfimas penas pues todos sabemos que la justicia colombiana es una broma, y de las malas.
Pero en este día en que recuerdo la infamia que lo arrebató de una Colombia que lo necesita, PAZ EN SU TUMBA DON GUILLERMO.

Benny Quiere Un Avion Privado

2006-12-15T22:10:00.000-05:00

¿TIENE $1,000 DÓLARES DE SOBRA? ¿QUIERE QUEDAR BIEN CON DIOS? Aparentemente, es fácil y un papayazo. Por estos dias Dios le dijo a uno de sus 'siervos' —con quien habla todos los días— que fuera y se comprara un avión. Que no fuera bobito, que el le daba permiso.

El ‘siervo’ en cuestión es el marrullero tele-evangelista norteamericano Benny Hinn quien no contento con encabezar un imperio que hace más de 150 millones de dólares al año, quiere comprarse un avión propio. Ya hasta le tiene nombre: Paloma 1, lo que quiere decir que ya esta planeando adquirir a Paloma 2.
Pero Benny necesita pagar la cuota inicial y el ‘señor’ le ha indicado que 6,000 personas deben donar $1,000 para cubrir el costo. Me imagino que a la larga, el ‘señor’ usará la misma estratagema para pagar el resto.

De acuerdo a su web site y como muestra de agradecimiento por su donación, usted recibirá una réplica del avión para poner en su escritorio o en su repisa que le recordará que usted está ayudando a expandir el evangelio y además su nombre estará inscrito en el avión y viajará con Benny mientras el lleva la palabra de ‘Dios’ por el mundo (y mientras va de vacaciones a Milan, Londres y Cancún).

Benny dice textualmente en su web site:
En Isaias 6:8 el Señor pregunta, ‘¿A quién enviaré y quien irá por nosotros?’ Hace mucho yo contesté, ‘Yo iré Señor, envíame a mí.’ Pero no puedo hacerlo sin usted, no puedo hacer el maravilloso trabajo que el Señor me ha enviado hacer [¡] sin Paloma 1! Querido compañero, estoy contando con usted. ¿Me ayudaría usted llevar el evangelio a las naciones con su (Paloma 1) regalo de mil dólares O MAS (mi énfasis)?
Por las almas
Benny Hinn

Todos sabemos que no será un problema el recoger este dinero. Las mismas personas que ayudan a mantener este imperio de mentira ayudarán a Benny a tener su jet privado. Me parece muy bien que los tumben, se lo merecen por pendejos. Pero al mismo tiempo me dan lástima porque son usualmente gente que vive de su Seguro Social, gente con presupuestos apretados que llevan vidas en las que estos tele-evangelistas son protagonistas y reyes.

Alrededor del mundo mucha gente muere de hambre, enfermedad y persecución y este canalla quiere un avión. El miserable Benny Hinn, este ‘siervo’ del Señor que a pesar de ser dizque siervo vive como un rey, muy diferente a Aquel que vivió una vida de humildad y que no tenía ni un lugar en donde postrar su cabeza.VIDEO: ¡MIRAD Y TEMED! ¡ES MI CHAQUETA DEL PODER! Benny Hinn rinde homenaje a Benny Hill.

Vete al infierno Augusto

2006-12-13T21:12:00.000-05:00

Pinochet decidió ir a una escuelita y tomar preguntas de los niñitos para darse pantalla con la prensa. Después de algunas preguntas propias de niños, uno de ellos, muy serio, se acercó a Pinochet y dijo:
"Buenas. Me llamo Pablito, tengo 7 años y tengo tres preguntas para usted."
"Bueno, pregunta pues pololito" contestó el dictador.
"La primera, ¿en dónde esta la plata del Producto Interno Bruto y los carros y casas que usted ha prometido para todos?
"La segunda, ¿participó usted en el asesinato de los guardaespaldas de Allende y hasta dónde es su intervención en su supuesto suicidio?
"Y la tercera, ¿en dónde estan los desaparecidos?"
Pinochet se puso rojo, se vió perturbado y salió huyendo del lugar.
Tres semanas después, el canalla regresó con la prensa dispuesto a contestar cualquier pregunta.
Una niña se acercó a Pinochet y le dijo muy seria:
"Señor, me llamo Carolina, tengo 7 años y tengo tres preguntas para usted."
"Por supuesto chiquilla, pregunta lo que quieras — contestó sonriendo el generalísimo.
"La primera, ¿en dónde esta la plata del Producto Interno Bruto y los carros y casas que usted ha prometido para todos?
"La segunda, ¿participó usted en el asesinato de los guardaespaldas de Allende y hasta dónde es su intervención en su supuesto suicidio?
"Y la tercera, ¿en dónde esta Pablito?"

El Aprendizaje de Borat

2006-12-02T00:15:00.000-05:00

Borat Sagdiyev, reportero kazakhstaní extrordinaire no tiene pelos en la lengua pero sí la sincera alegría de vivir de un niño de 5 años. Es por eso que al principio de Borat: Aprendizajes culturales para hacer beneficio gloriosa nación de Kazakhstan nos enseña su aldea y la gente que la habita sin ninguna vergüenza. Nos presenta a una rubia a la cual besa apasionadamente en la boca y que resulta ser su hermana y la prostituta número 4 del pais. Conocemos a su madre, la mujer más vieja del país con 46 años, a su VCR (VHS), a su grabadora con casetera, a su vecino que lo odia y al violador local que es su amigo. En un inglés tan atroz que raya en lo abstracto, Borat comenta que su gran nación tiene varios problemas sociales, económicos y por supuesto judios, porque Borat es por descendencia social un anti-semita del carajo. Su aldea celebra todos los años un evento conocido como La persecución de los judios en la cual los aldeanos persiguen grandes efigies que representan a los judios (azules y con cuernos) y las golpean. El gobierno de Kazakhstan ha decidido enviar a Borat a los Estados Unidos para que aprenda de sus costumbres y sus avances con la esperanza de que tal aprendizaje sirva para el progreso de su gloriosa nación (como lo indica el título).

Borat y su hermana, la cuarta prostituta de Kazakhstan con el trofeo que la acredita como tal.

Al llegar a New York, Borat se embarca en varias aventuras entre las que se cuentan tratar de saludar de beso a hombres desconocidos en la calle y el metro, cagarse en frente de la Trump Tower, masturbarse en frente de una vitrina de Victoria Secret y lavar sus calzoncillos de malla en el lago de Central Park. Esa noche y en el hotel, Borat descubre a Pamela Anderson y queda tan enamorado que decide ir a California para casarse con ella. Pero viaja por tierra, en caso de que los judios vuelvan a repetir sus ataques de Septiembre 11. El viaje lo lleva a través de aquel universo extraño que es el sur de los Estados Unidos — el conocido Bible Belt— populado por confederados, racistas, rednecks y religiosos fanáticos.

Filmada en un estilo quasi documental, la película ha sido un éxito inesperado amasando mas de 110 millones de dólares en taquilla. El responsable de dar vida y voz a Borat Sagdiyev es el comediante inglés Sacha Baron Cohen. Cohen (un judio ortodoxo) es famoso en los Estados Unidos por su fantastico programa Da Ali G Show en el cual tres personajes entrevistan personas normales y celebridades que incluyen, actores, cantantes y politicos y los llevan a los límites de la paciencia y la imbecilidad. Los personajes son caricaturas: Ali G es un blanco que quiere hacerse pasar por rapero negro a través de su vestimenta y el lenguaje que usa y que hizo decir a Boutros Boutros Gali la palabra merde y ofendió tanto a Elton John (o John Elton, como lo llamó todo el tiempo) que este abandonó la entrevista enojadísimo; Bruno es un fashionista gay austriaco que entrevista gente del mundo de la moda y los hace confesar sus bajos sentimientos y superficialidad.

Es sin embargo el personaje de Borat el que mas ha dado de que hablar. El gobierno del verdadero Kazakhstan quiere demandar a Cohen por presentar a la nación como una en la que la gente bebe orina de caballo fermentado, los judios y los gitanos son cazados y los homosexuales deben usar un gorro azul. Borat también nos informa con mucho orgullo que Kazakhstan tiene las prostitutas mas limpias y baratas de Europa y que recientes reformas sociales permiten a las mujeres, finalmente, viajar en el interior de los autobuses. Son estos tonos antisemitas y misóginos que han levantado mas preocupación. Cartas y artículos discutiendo estos aspectos han ido y venido en periódicos, revistas y noticieros, pero es obvio que aquellos que protestan estan perdiendo el punto: Borat no apoya o promueve tales comportamientos, por el contrario, los satiriza y los ataca y hace clara a la vista la imbecilidad de aquellos que abrigan tales sentimientos e ideas políticas o sociales de exclusión.

En su viaje a través del sur, Cohen expone su vida al menos en una clara ocasión cuando, en un rodeo lleno de rednecks, Borat declara que Kazakhstan apoya la guerra norteamericana de terror en vez de decir al terror a lo cual la gente aplaude delirantemente. La gente aplaude menos y se muestra confusa cuando Borat declara que se muere de ganas de ver al presidente Bush beber la sangre de los niños, ancianos y mujeres de Iraq. El verdadero momento de peligro vino cuando empezó a cantar "la letra" del himno de Kazakhstan con la música del himno norteamericano (The Star Spangled Banner). La letra dice algo así como... Kazsastan es la nación más gloriosa, todas las demás son gobernadas por niñitas... Imaginense a alguien cantando algo así con la música del himno nacional de Colombia, en una tarde soleada del Estadio El Campin (o el Atanasio Girardot, o el Metropolitano, el Pedro de Heredia, o el Pascual Guerrero) y ante 50,000 espectadores...

Los demás encuentros son divertidísmos e incluyen, un vendedor de autos, una pelea con su compañero de viaje que usted no podrá creer, la compra de una mascota, una visita a una tienda de antigüedades confederadas, la solicitud de un cuarto de hotel en lenguaje del ghetto, una cena de alta sociedad sureña (con pastores, prostitutas y Southern belles incluidas), una mañana de experiencias religiosas en una iglesia pentecostal (en donde conoce a Míster Jesus) y la visita a una tienda de armas y una pregunta que francamente enfría la sangre.

Borat no solo es una película chistosísima, sinó una herramienta sofisticada que expone las idiosincracias y ridiculeces del sur de Estados Unidos, aquella parte de la unión que pocos quiere ver. No la America de Friends o Seinfeld, sinó la de Los Duques de Hazard y Los Beverly Ricos y que habita en el centro, en los campos y en las montañas, no en las costas y las capitales culturales y económicas. El incomprendido sur, un area que nadie mira y a nadie le importa y que ha desarrollado como reacción a la humillación historica y a la moderna un espíritu contestatario, un tanto retrogrado pero muy diferente al del resto del país.

Vea el trailer de Borat: Aprendizajes culturales para hacer beneficio gloriosa nación de Kazakhstan AQUI

Botero & Abu Ghraib: Documento dantesco

2006-11-22T14:16:00.000-05:00

El pasado sábado 18 de noviembre pude finalmente, y en el último día, asistir a la exhibición de pinturas que Fernando Boteró creó como respuesta a las torturas y vejámenes infringidos por soldados norteamericanos a sus detenidos en la ahora infame prisión de Abu Ghraib. Ningún museo se atrevió a exhibirlas y por ello los vigilantes de la galería Marlborough, en donde colgaban en el west side de Manhattan estaban tensos y se mantenian al pendiente de cada visitante. Llamadas telefónicas furiosas amenazaron la galeria y las obras pero al parecer la exhibición, después de un mes terminó sin contratiempos.
Para aquellos que nos hemos familiarizado con Botero y su estilo, las pinturas no nos desilusionan. Todos los elementos formales que forman el lenguaje boteriano estan presentes, desde las figuras rotondas que habitan su mundo, hasta el excelente modelado y los colores que vibran por virtud de yuxtaposición. En esta ocasión la paleta es, sin embargo, mucho más reducida y controlada y las figuras, en el pasado felices, placenteras y retozonas, son ahora forzadas, torcidas y ultrajadas. Oscuridad aterradora ha descendido reemplazando el usual mundo jocoso de jardines y escenas de comida y baile, por uno de vejámenes, de celdas y rejas, de paredes y pisos ensangrentados.
Las pinturas, en su mayoria ejecutadas en formato grande nos muestran a un grupo de prisioneros desnudos, vendados o encapuchados, siendo atacados por perros aterradores y verduzcos, molidos a palos por guardias con mirada sádica, pateados, orinados, atados a rejas, ultrajados sexualmente, sodomizados con palos de escoba y forzados a usar ropa interior femenina. La sangre pulula por sus cuerpos y reposa finalmente en el suelo y las paredes de las celdas
Mi reacción inicial fué admirar la calidad de la ejecución y aplaudir la selección de colores. Hay en especial un tríptico que me llenó de placer. En el primer panel, un prisionero de camisa roja, vendado y amarrado a la reja de sus celda, se sienta en el suelo (foto de abajo). En el panel que sigue es golpeado salvajemente con un garrote ensangrentado (en la última foto, la única no tomada por mi, Botero se ve sosteniendo este panel) y en el último se ve amarrado de nuevo y tratando de respirar a través de una capucha que ahora descansa en su cabeza. El efecto completo es delicioso a los ojos. El color alizarín crimson usado en la camisa del prisionero vibra y salta en su yuxtaposición con el amarillo ocre del piso y el rojo cadmio de las gotas de sangre. El esquema de color es tan exitoso y memorable que casi hacen olvidar la monstruosidad que representan. Sin embargo, un poco después de que tomé la colección a vuelo de pájaro, empecé a detenerme en las pinturas que más me aterraban. La admiración se convirtió en simpatía y finalmente en sufrimiento pues las pinturas se metieron bajo mi piel y Botero pasó a ser, en cuestión de 15 minutos, de un buen artista a un gran artista. Por primera vez, un lienzo o un dibujo suyo produce en mi algo parecido a urgencia y sus personajes y sus espacios encuentran afinidad en mi espacio. Por primera vez quise poder tener dinero para comprar una de sus obras (las obras, sin embargo, no estan a la venta pues el se rehusa a hacer dinero a costa del sufrimiento de otros). Botero quiere donarlas a algún museo americano o europeo. Por lo tanto, no creo que se queden en los EE.UU.
Para los curiosos del arte y su historia es fácil ver como Botero logró crear los sentimientos de simpatía en el espectador. Sus referencias en posiciones y color van directamente a las grandes pinturas religiosas, los Grandes Maestros asisten al artista en su campaña por documentar lo sucedido. Es así que las posiciones torturadas de los cuerpos pueden ser trazadas al trabajo de miles de artistas que han representado la muerte y crucifixión de Cristo a través de los siglos. La camisa roja del prisionero me recuerda al Cristo resignado en aquella magnífica pintura de El Greco, el color verduzco de la piel y las gotas de sangre que parecen pústulas, traen a colación al más torturado de los Cristos en la historia del arte, aquel que cuelga retorcido, pustuliento e indigno en la obra maestra de Matthias Grünewald, el tríptico de Isenheim. Botero ha hecho uno de los prisioneros muy parecido a Cristo. Las posiciones indignas y elaboradas sugieren un ojo clínico, parecido al de Caravaggio y la abstracción de la perspectiva sugiere el trabajo de los maneristas, específicamente de Massacio.

No sé si estas pinturas van a ser clasificadas por la historia más adelante en el mismo espíritu que aquellas de Picasso y Goya, también documentando las atrocidades de la guerra. Lo que sí vale la pena apreciar, es la visión de un artista que escapa de una formula conceptual para dar paso a una examinación de sus reacciones ante el mundo real. Para aquellos que admiramos su técnica y sus logros, pero nunca estuvimos convencidos de sus motivos y concepto, esta colección nos anima a estar pendientes —de ahora en adelante— del trabajo de un artista muy latinoamericano que podría darse finalmente espacio para crecer y madurar en estilo y conceptualización.

Recovered

2006-11-20T19:33:00.000-05:00

Bueno, pues el FBI encontró la pintura en New Jersey. Los detalles del robo y de su recuperación son desconocidos porque la investigación para saber quién fué el hijuemadre que se la tumbó y cómo, sigue en curso. Sin embargo, se sabe que los que la transportaban inicialmente, dejaron la pintura en el carro y en el estacionamiento de un motel Howard Johnson. Y eso que los transportadores dizque eran profesionales. Es el equivalente cachaco a dejar un Botero dentro de un Renault 4 en el parqueadero de Coconito.
O eso, me han contado porque yo a esos lugares de pecado y maldad no voy.
;-)

Carajo... ¡el Goya!

2006-11-16T21:01:00.000-05:00

Querido lector:
No estoy sugiriendo que haya sido usted, pero... de casualidad ¿no ha visto por ahí este Goya? Se llama Niños con Carrito, mide mas o menos 1.50 m de alto por 90 cms de ancho y lo "embolataron" la semana pasada cuando lo transladaban del Museo de Arte de Toledo (Ohio) al Guggenheim en New York. Cuesta un millón de dólares y estan ofreciendo $50,000 si usted "de casualidad" tiene alguna información que conduzca a su recuperación. Piénselo bien: Talvéz usted ha notado que su amigo con el que juega banquitas los domingos por la mañana tiene un cuadrito nuevo en la sala. De pronto lo tiene colgado al lado del cuadro de los perros jugando póker o el afiche de la Fiera y Victor Alfonso. O talvéz, mientras iba por la calle con el tumbao que tiene los güapos al caminar, y antes de agarrar el bus, se le acercó un tipo malacaroso y le preguntó "oíga chino, ¿no le interesa una pintura de Francisco de Goya y Lucientes, pintada en 1778 como modelo para un tapíz?" Si es así y se acuerda del tipo, o quiere sapear a su amigo de banquitas, contacte al FBI. Si usted es el que se tumbó el cuadro (que hijuemadre...) se le agradecería que lo devolviera sin pegotes de banano o quemaduras de Pielroja y que evite limpiarlo con un trapo mojado. Carajo.

Philadelphia – Ciudad de Amor Fraternal

2006-11-16T01:09:00.000-05:00

No es una cursileria. La palabra Philadelphia (o Filadefia pa los que le jalamos al español) significa en griego eso, philos= amar y adelphos= hermano.El fin de semana pasado me pegué la pasadita porque ya era justo que después de tanto tiempo de tenerla tan cerca no me hubiese dignado a visitarla. Lo que más me sorprendió fué la amabilidad de la gente, desde las señoras de los peajes que me llamaban hon, hasta el vendedor de periodicos hindú que quería cobrarme $1.25 por un periodico de 60¢ pero que no sabía como disculparse cuando le demostré su "error". Digo que me sorprendió porque es bien sabido que en New York la gente es atravesada y güache. Dar las gracias a quien sea en New York, sea un tendero, un funcionario público, un vendedor de perros calientes o el man malaclasudo del restaurante chino, es un ejercicio de inutilidad. Si se queda uno esperando el consabido You're welcome, o "de nada" pues, ahí amanece uno.

Philadelphia estaba callada, calmada y risueña. Había tours por todos lados pues es una de las ciudades más historicas del país. Es divertido encontrar por la calle gente vestida a la usanza del siglo XVIII. Hay museos de cualquier tema, aunque solo fuí a uno que me tenía muerto de curiosidad: el Mütter Museum, en la 22 Street. Allí, y como parte de la Sociedad de Medicina, el Mütter presenta a lo largo y ancho de dos pisos, cadáveres, partes al por mayor y al detal de cuerpos humanos, enfermedades, fetos con deformidades, una colección de calaveras, esqueletos, cortes seccionales del craneo, un cólon de 1 metro de largo, pedazos de los sesos de John Wilkes Booth, asesino de Lincoln, y demás. Es un museo más o menos interesante, especialmente si se tiene un estómago fuerte y una mente abierta.

Después de allí, decidí no visitar más museos y mejor caminar por el centro histórico. Bancos antiguos, el salón de la independencia, la famosa campana de la libertad hacen parte de una ruta en la que uno se encuentra con algo que ver en cada cuadra. Caminé y miré hasta que ya estaba mamado y cuando cayó la noche, me monté en mi carrito y partí de esta ciudad que me dejó una muy buena imagen y una agradable sensación de boca.
Al volver a casa me puse a leer sobre la ciudad y descubrí que es una de las más peligrosas y desiguales de los EE.UU.

Go figure.

Mármol nos aclara desde Philadelphia que el centro es muy seguro y que las zonas de problema estan muy lejos de allí. Así que vale la pena ir pues al parecer la seguridad en el area turística no es un problema. Pueden visitar el blog de Mármol en Lo Que Mis Ojitos No Ven. ¡Gracias por la aclaración!

Star Spangled Banner (el nombre que le dan los gringos a su bandera), deshilachada y sucia sobre 3rd Street.

Tienda de bolsos en 3rd Street.

Escalera de emergencia de un viejo edificio industrial sobre 3rd Street.

Vista lateral del segundo banco fundado en los EE.UU.

Rejas del susodicho banco.

Hojas otoñales. Les feuilles mortes.

Interior del City Hall.

1:25 p.m: Torre y reloj del City Hall.

Escaleras en el City Hall.

Farol en la plaza trasera del City Hall.

Elfreth's Alley, fundada en 1702, es la calle residencial más antigua del los EE.UU.

Puertas, ventanas y farol en Elfreth's Alley.

Gangazo de camisas y trajes en Market Avenue.

Todo Tiene Su Final

2006-10-11T00:34:00.000-04:00

EN MIS ANDADAS POR YOU TUBE me encontré esta joya, y digo joya no tan sólo porque la canción es del putas y el video revela a un Héctor Lavoe y a un Willie Colón bien culicagados, sinó porque la premonitoria letra del tema comenta la vida de Héctor, plagada de drogas, licor, intentos de suicidio, dolor, desesperación y finalmente muerte prematura en medio de la ruina económica y el olvido.
Aún recuerdo donde estaba el día que supe que había muerto.
Carajo.
Espero estes bien Cantante, en donde sea que estes.
Aquí se te extraña.
VIDEO: Todo Tiene Su Final
(Note como Willy Colón y el otro cantante llegan tarde al refrán... delicioso).

El Gran Silencio en SOBs

2006-09-24T15:10:00.000-04:00

EL PASADO 17 DE SEPTIEMBRE EL Gran Silencio dió el que fué publicitado como su último concierto en los Estados Unidos. Yo los había visto antes y pues que puedo decir, se nota que para ellos lo más importante son sus fans. Después de verlos me dediqué a buscar su música y hallé a un grupo enamorado completamente de la cumbia y el vallenato. Y cuando la tocan, no se oyen vestigios de Palo de Agüa, ni Fonseca ni ninguna de esas maricadas, se oye el Caribe y se oyen los sonidos que salen de los radios de las clases trabajadoras de de Bogotá y Monterrey, se oye a La Tropa Colombiana y se oye Andrés Landeros. Sabroso.

En temas como Cumbia Lunera, El Retorno de los Chúntaros, Duerme Soñando y Chúntaro Style se dilucidan perlas de lenguaje colombiano, a su vez apropiado y mezclado con raggamuffin, hip hop, norteña y rock (influencias de Led Zeppelin y Pink Floyd son innegables). La música resultante es deliciosa y original y rinde tributo al barrio y a una vida más sencilla y sin complicaciones.
El show en SOBs fué excelente (como siempre) y ante una audiencia mexicana y colombiana: los muchachos tocaron sus éxitos, tocaron La Pollera Colorá, tocaron sus temas nuevos, y cada canción fué como si fuera la última.

El Gran Silencio nos merece especial mención por meter la mano en la difunsión de la cumbia, pero cumbia de la buena, nada de esos grupitos de mierda que suenan en la radio en Colombia ni de la detestable cumbia villera (¿la han oído? es para ponerle la piel como cuero de gallina a cualquiera con oídos...) que suena por allá en el sur de Suramérica. Ojalá pueda volver a estos carnales porque son bien chidos. Ojalá sigan enamorados de nuestra música.

La neta: !El Gran Silencio es la pura sabrosura!

Tony tocándose un solín en su Fender Telecaster

Los chúntaros neoyorkinos entrándole sabroso o como dicen por ahí, rompiéndose la madre.

Campa observa a la audiencia darse en la jeta. El primo hermano de un conocido del cuñado de la prima segunda del nieto del Santo aprueba el relajo.

Un video para los que les gusta la movida...

Il Gatto

2006-09-22T19:04:00.000-04:00

No puedo parar de ver esto. No sé porqué.

Museum of Sex — New York

2006-09-19T20:27:00.000-04:00

CAMINABAMOS POR CHELSEA cuando nos lo topamos de frente en una esquina (5th Avenue and 27th St), como a tres cuadras del edificio FlatIron. Habíamos escuchado de él pero nunca nos dijimos, 'Ole, tenemos que ir al Museo del Sexo uno de estos domingos,' sin embargo, cuando nos encontramos al frente no nos quedo otra más que entrar a ver cual era la bulla. La bulla resultó ser nada mas que eso, bulla. Yo no estaba esperando el Barrio Santafé adentro (de todas maneras la palabra 'museo' sugiere una aproximación didáctica) pero la sosedad de la presentación fué indescriptible.

La primera exhibición, Peeping, Probing & Porn: Four Centuries of Graphic Sex in Japan enseña un conjunto de hermosos grabados japoneses ( o shunga) montados en unos detestables huecos en las paredes que documentan las peripecias sexuales de los antiguos japoneses y su obsesión con penes inmensos y poderosos (jejeje, me pregunto porque) así como con mujeres en trajes típicos con vaginitas que a duras penas acomodan los anteriormente mencionados penes inmensos y poderosos. Sólo me pareció interesante el que la homosexualidad fuera bien vista (usualmente un hombre mayor –el de arriba– y un sardino, ambos con penes inmensos y poderosos) en una sociedad regida por samurais, ronins y shogunes. Al final de la exhibición, 9 metros después de la entrada, unas cuantas muestras de manga y anime enlazaban a tales expresiones como descendientes directas del shunga. Wow... agua tibia.

La segunda exhibición,
Stags, Smokers and Blue Movies: The Origins of American Pornographic Film estuvo por las mismas y trata sobre los orígenes del porno en los EE.UU. Consiste de un conjunto de películas de los 1920s a los 1940s proyectadas indefinidamente sobre unos cubos. Si le suena aburrido, tiene toda la razón. Ocho películas en dilapidado blanco y negro de hombres panzones bigotudos y mujeres jamonas que hacen todo lo que hoy hacemos y hemos hecho por miles y miles de años. Nada nuevo, solo prueba que siempre a existido el deseo y que al parecer se disfruta más hacer cosas que se supone no debemos hacer. O algo así. A quien carajos le importa.

Fué sin embargo la exhibición permanente del museo la que me hizo sentir como si estuviera en uno de esos museos de pueblucho en los que lo único que hay son unos retratos polvorientos, unos cuadernos amarillentos escritos en manuscrita, una bandera sucia y deshilachada y una bacinilla de porcelana que perteneció a yo no sé quién. Aquí, casi ningún objeto merece una mención porque francamente ir a cualquier sex shop moderna es más educativo y diciente. Sólo vale la pena mencionar unos aparatejos metálicos que tenían como función desarraigar el mal vicio de la masturbación acompañados de un diagrama que explica las consecuencias del onanismo, entre ellas Oftalmia Gonorreal, Nódulos en el hueso frontal y Pústulas sifilíticas en la cara.

Cuarenta y cinco minutos después, estaba ya de nuevo en la calle, aburrido, cansado, sin aprender nada nuevo, sin ver nada de interés y con $15 menos en el bolsillo. Si yo fuera usted, ni iba...

Nota: Las ilustraciones que vé aquí no son las de la exhibición pero se parecen, son sólo para que sepan de que estoy hablando. Ese día y justo antes de entrar se me descargó la batería de la cámara así que pues ni modo...

Happy B'Day Freddie Mercury

2006-09-06T23:47:00.000-04:00

ERA EL FINAL DE LOS 80s y yo estaba metido hasta el pesquezo en el movimiento de las hair bands. Confieso que vainas terribles como Bon Jovi, Mötley Crüe y Poison pasaban por mi tornamesa diariamente. Otras bandas como Guns N' Roses, Iron Maiden y Metallica tocaban también y si bien no son las mejores, aún las escucho cuando me ataca la nostalgia (Güelcom tu de yango... don chu craaaaiii tunait... ). Recuerden, yo estaba en bachillerato y pues, borracho y loco no se vale. Fué por esos dias en que escuché a Queen por primera vez en serio. No solo la famosa linea de bajo de 'Another One Bites the Dust' (turu tú tú tú...tutútú tu tutú) o el inmamable palmoteo de 'We are the Champions' y 'We Will Rock You' sinó todo lo demás, aquello no forzado a mis oídos. Un amigo me grabó en uno de esos cassettes verdes Maxwell el fantástico concierto 'Live Magic' y hasta el día de hoy soy un fan de verdad (el cassette me lo tumbó en la universidad una vieja llamada Natalia Ospina que estaba buenísima).

Hay algo muy especial en Queen que puedo ver pero no describir. ¿Son acaso las maromas deliciosas, los power chords, las secciones líricas que Brian May toca en la guitarra que él y su papá construyeron? ¿Es la percusión simple pero forzosa de Roger Taylor? ¿Son las lineas de bajo de John Deacon, que no habla, no sonríe y es feo como un putas pero construye acompañamientos y riffs que se clavan en los sesos como los de 'Another One Bites The Dust' o 'Under Pressure'? O es acaso la voz asombrosa y autoritaria, la personalidad escénica arrolladora, el arte y sensibilidad de Farrokh Bulsara, aquel hindú dientón mejor conocido para el mundo como Freddie Mercury?
La respuesta es todas las anteriores.
Aunque la verdadera respuesta es Freddie.

Freddie fué música y arte personificados. Fuertes pasiones, excesos, comportamiento destructivo, soledad y vulnerabilidad que se derramaban para convertirse en música y espectáculo. Y que espectáculo. Pocas bandas en vivo como Queen, pocos frontmen con el carisma y la capacidad vocal de Freddie para comunicarse con su público fuere en vivo o a través del estudio de grabación — para la muestra un botón... Queen: Live at Wembley 86, los 2 CDs o el DVD... o mejor aún, ambos.
Desde las alturas rockeras de 'Tie Your Mother Down', 'Stone Cold Crazy' y 'Princes of the Universe' hasta los puntos bajos y reflexivos de 'Who Wants to Live Forever' y 'These Are The Days of Our Lives', la música de Queen fué llevada a su orgasmo, a su punto lógico a su apogeo por la voz de uno de los mas grandes artistas contemporáneos: Farrokh, conocido para aquellos que apreciamos su arte y compartimos su expresión así no hablemos su idioma simplemente como Freddie.
En este, el día de su cumpleaños, paz en su tumba.

5 de QUEEN:
1. Bohemian Rhapsody – Un buen día Freddie se apareció en el estudio con un montón de notas en papelitos, se sentó y tocó unos cuantos compaces en el piano. Ya el sabía como iba a ser la canción y todos saltaron a poner su granito de arena. La grabación de Bohemian Rhapsody terminó convirtiéndose en una innovadora epopeya de técnicas de grabación. El tiempo de seis minutos horrorizó a la casa disquera pues prácticamente la hacía ineligible como éxito radial. Queen se plantó y no dejó cortar la canción que cuando salió al mercado fué un éxito arrollador. Esta ópera rock que documenta la confesión que hace a su madre un hombre que acaba de matar a otro, completa con coros operáticos, guitarras, pianos y menciones prosaicas de Belzebub volvió a ser número uno en los 90s cuando fué popularizada por la película 'Wayne's World'. Una obra maestra de escritura creativa y música del carajo.
2. Show Must Go On – Este tema, que se encuentra en el último álbum de Queen titulado 'Innuendo' fué escrito cuando Freddie ya sabía que iba a morir. La letra es tétricamente premonitoria y agridulce. La confesión de un hombre que presenta su último show para arrancar sonrisas por última vez... para escuchar las palmas, una vez más. Escalofríante.
Show must go on!
Inside my heart is breaking,
My make-up may be flaking,
But my smile, still, stays on!
...I'll soon be turning round the corner now.
Outside the dawn is breaking,
But inside in the dark I'm aching to be free!
(Ahora que nombro a 'Innuendo'... hi there Sayde...)
3. One Vision – Queen sueña en voz alta con un mundo de unidad. La voz de Freddie suena jubilosa pero al tiempo condenatoria. La guitarra es sofisticadamente deliciosa. La última linea es para cagarse de la risa...gimme, gimme, gimme... fried chicken!
4. Stone Cold Crazy – La prueba de que Queen podía rockear realmente duro. Un hombre duerme y sueña que es Al Capone... que mata a un montón de gente... que la policia esta detrás de el... que esta loco de remate. Los instrumentos enloquecen también y crean heavy metal muchos años antes de su existencia. La canción es tan dura que hasta Metallica hizo una versión de ella, claro está, antes de vender sus almas a MTV y a Gucci. (En la actualidad Metallica prepara una versión de Sammy El Heladero que los dejará fríos.)
5. Innuendo – Una canción bien oscura. La última exhortación de Freddie a ser libres. También se pregunta si hay Dios, el propósito de la vida, si hay respuesta a las preguntas mientras las guitarras de Brian May, una española y una eléctrica son hermosas pero plañideras y desgarradoras. Freddie canta con una convicción insuperable. La voz de la razón de un hombre al borde de su precipicio.
You can be anything you want to be
Just turn yourself into anything you think that you could ever be
Be free with your tempo, be free be free
Surrender your ego - be free, be free to yourself...
... Oooh, ooh -
If there's a God or any kind of justice under the sky
If there's a point, if there's a reason to live or die
If there's an answer to the questions we feel bound to ask
Show yourself - destroy our fears - release your mask

iPod Opus: Agosto 19/23ºC

2006-08-19T02:04:00.000-04:00

Un clima mas bien sabrosón. Music to match the mood...¡Colombiana!
1. La 33 – La 33. - Ando fascinado con estos manes. Se han tomado el trabajo de revivir el sonido de la salsa dura neoyorkina de los 70s... pero ahora en Bogotá. ¡La verraquera! Ahí tienen mis respetuosos oidos.
2. Carlos Vives – La Piragüa. - Esta canción, siempre me ha llenado de nostalgia. Pero es esta versión, a cargo de Carlos y La Provincia la que me pone al borde de derramar tiernas lágrimas como si fuera una señorita (la culpa es de Mayté... con esa gaita tan deliciosa que me llega al alma...)
3. Totó La Momposina – Oye Manita. - Gracias a Dios por Totó, la repositaria del verdadero alma de nuestra música.
4. Yuri Buenaventura – Siboney. - Hmmm...esta vaina si que es salsa ¡y desde París!.
5. Bloque – Rap del Rebusque.

La 33:
Pura sabrosura, desde una ciudad que es en sí puro sabor: Santafé de Bogotá. "Oye gózalo... con la 33"

BooFanda

2006-08-19T01:49:00.000-04:00

¡PUES NADA joder!, que me he encontrao esta mañana estas fotos que tomé en la gélida tarde neoyorkina del 23 de diciembre del año pasado. Es un caso típico de wardrobe malfunction como dirían Janet Jackson y Justin Timberlake. Si os gustan las tías gringas de culo chato, dueñas de bufandas de lana virgen... ¡enjoy my man!
(La dirección es 42nd Street y 5th Avenue. A la derecha se vé la Biblioteca Pública de New York).

Culos gringos. Bufanda (con toda seguridad) hecha en Colombia.

ARQUIMEDES: Manuscrito invisible

2006-08-07T00:14:00.000-04:00

De Arquímedes se ha dicho todo y al momento de su muerte alla por el siglo 3 AC, a manos de un soldado romano medio güevón, don Arqui —como lo concocían en el barrio— ya era el mandacallar de todos los filósofos y matemáticos y hasta el día de hoy su genio es reverenciado. Pues en Baltimore, Maryland, en el Walters Museum of Art hay algo especial: un manuscrito (o palimsest que quiere decir raspado, pero no como los de tierra caliente) que contiene 7 de sus obras, copiadas en el siglo décimo de nuestra era y entre las que se hallan las copias más tempranas de El Método y Stomachion y la única copia en griego de Sobre los Cuerpos Flotantes. Chévere ¿cierto? Pues si, sólo que hay un problema. En 1228, a algún monje de Constantinopla se le ocurrió tomar los manuscritos, rasparlos para borrarlos, cortarlos, darles la vuelta, coserlos y después escribirles encima para convertirlos en un libro de oraciones. Y así se quedó la vaina por cientos de años cuando allá al principio del siglo XX a algún idiota (y para terminar de joder la cosa) se le ocurrió ponerle unas pinturas falsas para subirle el precio. Estuvo en manos de una familia y hace poco, un señor americano lo compró por 2 millones de dólares y lo donó al museo.Ahora, y a simple vista, las obras de Arquímedes se notan muy poco bajo las oraciones y hay partes en las que ya ni se ven. Buscando una forma de poder leer el texto, los científicos que trabajan con el museo han desarrollado metodos de fotografía digital multiespectral y nuevas técnicas de rayos X. Asombrosamente, el texto se ve ahora, incluso bajo las pinturas. La explicación científica es compleja y no voy a extenderme porque yo además como científico soy un fantástico vendedor de seguros. Mejor, visiten el website del museo (en inglés) en donde pueden ver mas fotos y leer acerca de los procesos y la conservación del manuscrito. Una vaina interesantísima.
The Walters Museum of Art, Baltimore (Maryland).

SCOOP: Woody me hace reír de nuevo.

2006-08-04T23:24:00.000-04:00

WOODY ALLEN es uno de mis directores favoritos. Su carrera, su origen humilde, su éxito, sus manías, el matrimonio con la hija de su esposa, su momento profesional de incertidumbre, todas estas cosas pintan el retrato de un hombre que ha moldeado el pensamiento intelectual cinematográfico como muy pocos lo han hecho. Allen rebusca en su maleta de neurosis, de ansiedad y de terror, carcajadas que provienen del reconocimiento de lo ridículo en si mismo y en los demás.
Su carrera, que ha tenido altibajos especialmente en los últimos 10 años ha parido verdaderas joyas cinematográficas como Annie Hall, Manhattan, Hannah y Sus Hermanas y Zelig, pero también sendos adefesios como Hollywood Endings, Melinda/Melinda, Small Time Crooks y La Maldición del Escorpión de Jade.

El año pasado Woody sacó de su manga a Match Point, su primer película aclamada por críticos y público en general en muchísimo tiempo. Un drama filmado en Londres que comenta la tragicomedia humana con un ojo francamente cínico. Scarlett Johanssen (¡Dios mio! ¡Cuánto sexo escurre esta niña!) hizo su primera aparición como la nueva musa del director en un papel duro y con una incómoda fragilidad que lo identifica con el espectador. Match Point fué un éxito indiscutido y muchos pronosticaron un renacimiento para una brillante carrera cinematográfica venida a menos.

Por lo pronto, Woody sigue en Londres y este año vuelve a reunirse con Johanssen en Scoop, una película que retoma la vena cómica del director y que se me antoja una deliciosa desviación de Manhattan Murder Mystery. Strombel, un famoso periodista muere y en el mas allá se entera de una super chiva: el asesino serial conocido como The Tarot Card Killer es nada mas ni nada menos que Peter Lyman, el hijo de un lord inglés. Strombel se le escapa a la Muerte para pasarle la chiva (o scoop en inglés) a alguien y ese alguien resulta ser la estudiante de periodismo Sondra Pransky (Johanssen). La aparición sucede en pleno escenario, mientras Sondra se presta como voluntaria en un truco de desaparición del mago Splendini (Allen). Este suceso los convierte en compañeros detectives tras las pruebas de la historia periodística del año y haciéndose pasar como padre e hija ("Deja de seguir diciéndole a la gente que soy el fruto de tus lomos!")

La estructura de Scoop es muy relajada y hay por ello quienes dicen que la película fué hecha a las carreras y con pereza aunque no ví evidencia de ello. Johanssen es encantadora y se ha contagiado de un poco de la neurosis de Allen lo cual los hace una pareja perfecta. Allen está ya viejo pero aún tiene una lengua rápida y una mente que produce magníficas lineas humorísticas ("Es por eso que no subo de peso, mis ansiedades funcionan en mi como si fueran aeróbicos"). Hugh Jackman (como Peter Lyman) hace un trabajo eficiente y aún se me hace extraño el no ver el nombre de Santo Loquasto como director de arte en los créditos finales, uno de los muchos cambios para Allen.
Scoop es una comedia deliciosa pero calmada y llena del humor craneal al que nos ha acostumbrado Woody Allen. Espero que puedan disfrutarla tanto como lo hice yo.

5 from WOODY
1. Annie Hall: La mejor película de Woody, y una de las mejores películas de todos los tiempos. Un estudio acerca de la ansiedad ante el sexo opuesto, el terror a ser rechazado, el dolor de la ruptura y las venganzas agridulces que la vida ofrece como paliativo.
2. Manhattan: Nunca es fácil cuando la mujer de uno se le va con otra mujer. Nunca se sabe lo que uno tiene hasta que se va a estudiar a Londres. La fotografía en blanco y negra de esta película es legendaria.
3. Bananas: En esta, una de sus películas mas tempranas Allen, y por cosas del destino, termina militando en un grupo guerrillero que pretende derrocar el régimen fascista de la ficticia República de San Marcos. Chistosísima.
4. Zelig: En este documental de mentiritas (o mockumentary como dicen los gringos) Allen es Leonard Zelig, "El Camaleón" quien tiene el increíble don de transformarse en cualquier persona, de cualquier sexo o constitución física e incluso hablar su lenguage. La historia toma lugar entre los 30s y los 50s y la cinta se vé como si perteneciera al periodo. El trabajo para lograrlo, así como los efectos necesarios para manipular las imágenes raya en lo genial. El humor y la historia, por supuesto, van por todo lo alto.
5. Sweet & Lowdown: En mi opinión, su única película de los últimos 10 años que merece mención. Documenta la historia del rudísimo, malaclasudo, despreciable, pero genial guitarrista de jazz Emmett Ray (una especie de Django Reinhart cleptómano) y su relación con Hattie (Samantha Morton), la muda lavandera que lo amó. Penn y Morton son pura perfección.

GARAVITO: Suicidio y Paranoia

2006-08-02T23:34:00.000-04:00

Pues bien, algo pasó y Garavito no sale del hueco. ¡Que bueno! Una verguenza menos. Ahora propongo algo adicional: translademos a Garavito a una cárcel gringa, digamos en Arkansas o en Nebraska y cuando esté allá reguemos la bola de lo que hizo; los pederastras y violadores de niños son detestados en las cárceles americanas. Así que por el resto de su vida natural Garavito va a tener una paliza fija (a eso de las 2 de la tarde y bajo la mirada complaciente de los guardias) y un novio, llamado Tyrone, que se va a encargar de destruírle la retaguardia todas las noches (a eso de las 10). Subsecuentemente Tyrone invitará a los demás presos a compartir el espacio... que vaina ¿no? De todas formas, Garavito trató de sucidarse y se la pasa paranoico de que alguien le va a hacer daño. Pues, demosle gusto.
Tengo una variación de este tratamiento para políticos corruptos y una muy especial para el canalla Doctor Santofimio. Una muy especial.
Sea como sea, esta será mi último comentario acerca de Garavito: The End.
Tyrone Loves Garavito:
Yeah papi. You're my bitch!.

iPod Opus: 8/03/06 41ºC

2006-08-02T22:44:00.000-04:00

Musiquita en medio del maldito calor infernal del Noreste americano... Dios mío... ayuda... plís...

1. The Rolling Stones – Don't talk to me about Jesus (Just wanna see His face). - Una de las canciones más extrañas de los Rolling Stones. Encantadora... embrujadora...
2. Nancy Sinatra – My Baby Shot Me Down. - La canción que cierra la película Kill Bill 2.
3. Grupo Niche – Buenaventura y Caney.
4. Compadres Recerdos – Pipí Reventado. - COMPLETAMENTE obscena y vulgar, pero hecha con tanta gracia y humor que no queda más que reírse.
5. The Cure – Blood Flowers.

Keith Richards:
De sus manos han salido los riffs más memorables en la historia del rock. Por su nariz y sus venas han transitado el 65% de las drogas del mundo.

GARAVITO: La Verguenza

2006-07-05T00:48:00.000-04:00

VIVO ETERNAMENTE MOLESTO con la actitud de los medios estadounidenses hacia Colombia. Somos simplemente su patio de atrás, el patio —como diría Fernando Vallejo— donde sacan a orinar al perro. En la gran comedia gringa nuestro papel es del vecino gordo, bullicioso y descamisado, que entra por la puerta de atrás, pide prestado el teléfono para llamar larga distancia y se lleva el azúcar. Es especialmente diciente el que nuestra violencia simplemente se ignore. Por ejemplo, las masacres por paramilitares o guerrillas son una recurrencia diaria pero nunca se ven en CNN or ABC or NBC. En cambio, si en Israel alguien se rompe una uña la prensa gringa lo reporta en cuestión de minutos en todos los servicios noticiosos. Talvéz las Banana Republics no somos tan interesantes como creíamos.

Siempre me ha molestado esta percepción y anonimidad con excepción de una caso: el asunto Garavito. Ya estoy mamado de ser el tipo que viene del país donde TODOS son traquetos, del país donde todos son secuestradores, el país de miseria que todos nos achacan. En un día realmente malo soy del país del que viene ... Juanes... "Omigod! I'm sorry, I'm really, really sorry about that one...our music is not really that crappy" les digo. Y en caso de que se esten preguntando, la respuesta es no. Nadie sabe que Botero, García Márquez y Laura Restrepo son colombianos. Carajo, la mayoría no tiene ni la menor idea de quienes son. Así que en el caso Garavito la falta de interés es una bendición pues me resultaría difícil explicar que en mi país un hijueputa puede matar a 172 niños sin ningún problema y con total impunidad.

Para los gringos la palabras "serial killer" (asesino serial) son casi novelescas y evocan gloriosas gestas policiales en que la investigación, el ojo al detalle y un poco de good old fashioned american ingenuity I tell ya that resolvió algún caso en el que algún matoncito puso una ciudad en jaque después de bajarse a 15 personas. Jeffrey Dammer, Ted Bundy, Aileen Wornos, Richard Ramirez alias "The Night Stalker", David Berkowitz alias "The Son of Sam" y el definitivamente interesante pero anónimo "Zodiac Killer" son figuras marcadas en la conciencia nacional. Sin embargo, sin olvidar cuan malos fueron, el número total de sus víctimas combinado, no llega a mas de 60, y todas eran adultas. Pobres principiantes. No le llegan ni a los juanetes al viejo Gara.

¿Cómo explicarles a mis conocidos gringos o europeos 172 niños muertos? ¿Cómo? ¿Un sistema de justicia que es una desgracia? ¿Que es normal que 172 niños desaparecan en Colombia y nadie le pare muchas bolas al asuntol? ¿Qué los únicos que reciben una reacción rápida de las autoridades son las víctimas que tienen posición social y/o dinero? Carajo, que bueno que no tengo que decirles nada. Pero si alguien me pregunta no sé que voy a contestar.

Por cosas de la vida ví la entrevista que Pirri le hizo a Garavito. Me pareció de increíble mal gusto, incluso para un canal como RCN. ¿Qué les pasó? ¿Todo vale por los ratings? ¿La decencia y el buen gusto ya no funcionan? Confieso que a mi el tal Pirri me parece un arribista, acomplejado y sin talento. Sus "reportajes" no tienen razón de ser y dependen demasíado del factor cool y awesome. Solo le he visto uno mas o menos y trató acerca de los luchadores libres del sur de Bogotá. Los demas son básicamente una extensión de sus ganas de ser un anglo hijo de papi y mami. Nuestro querido Pirri es una combinación de Camilo Pombo, un surfer/extreme sport entusiast blanco de California y aquella estrella de porno conocida como T.T.Boy pero sin el talento del uno, los genes blancos del segundo o la tranca del último. ¿Porqué un personaje como Pirrrrrrrrri entrevista al asesino serial mas grande en la historia? ¿Porqué no mandaron mejor a Natalia París, o a René Higuita? Hubiera salido mejor (aunque tal vez no tan cool). El resultado de la entrevista fué uno de morbo, de levedad e irrespeto por las víctimas, pero fué también la hora máxima de Garavito y Pirri: el asesino tratado como personalidad y el super cool niño-hombre jugando al periodista.

Sin embargo, no importó de cuanto mal gusto haya sido la entrevista porque el enterarme que Garavito puede salir libre en cuatro años me ha envíado a una convulsión de incredulidad. A un patatús a lo colombiano. ¿Es esto posible? ¡Por amor de Dios, que alguien haga algo! ¡ALGUIEN HAGA ALGO CARAJO! ¡LA JUSTICIA! ¿DÓNDE PUSIERON LA JUSTICIA?

No sólo es una obscenidad para con las memorias de los niños que murieron de una forma tan horrorosa, es también evidencia de la carroña que tapiza nuestro sistema jurídico. Un sistema que hace rato dejó de actuar como protector del inocente y pasó a convertirse en una guarida jurídica de burdos tejemanejes en donde criminales de todas calañas se abrigan ante la complacencia de nuestros juristas, fuerzas policiales y Presidente(s). Una burla abierta a nuestras leyes y a los derechos más básicos de la decencia y el bienestar humano.

No quiero tener que explicarle a nadie que, en mi país, un asesino de 172 niños puede salir libre en 7 años, casarse, tener hijos y convertirse en un pastor evangélico que después vendrá a golpear a nuestras puertas a decirnos cuan pecadores somos y como Dios tiene un plan para nuestras vidas... esto si estaría cabrón...

ORLANDO CUELLAR: Mi amigo ilustrador — mi ilustre amigo

2006-07-02T21:55:00.000-04:00

AÑOS ATRÁS, CUANDO YO HACÍA PARTE de la redacción de Espectadores 2000, separata que salía los miércoles con el periódico El Espectador y bajo la dirección de la maravillosa Maria Antonieta Busquets de Cano, tuve el placer de conocer a mi amigo Orlando Cuéllar. Espectadores 2000 tenía como audiencia a la juventud colombiana y nos sentiamos orgullosos de pertenecer a este proyecto. A Orlando me unía una pasión por el humor gráfico y el arte, un encuentro divertidísimo con un par de soldados abusivos, el amor platónico por las mismas niñas y una actitud religiosa ante Héctor Lavoe, Rubén Baldes y Richie Ray & Bobby Cruz.

El tiempo pasó y ambos tomamos diferentes rutas. Yo torné diseñador gráfico en los Estados Unidos y Orlando se quedó en Colombia en donde se ha convertido en uno de los más respetados, buscados y valorados talentos en el ramo de la ilustración. Es muy común encontrarse con su inimitable estilo en las páginas de cuanta publicación se edita bajo los cielos patrios (periódicos como El Espectador, El Tiempo y revistas como Cromos vienen a la mente). Orlando ha abierto un blog que nos muestra parte de su trabajo de mas o menos hace 8 años. Así que si usted ha seguido su carrera y/o conoce su trabajo, no dude en visitar su blog o su web site en donde podrá apreciar más de su magnífica obra.
DESIDERATVM: Illustraciones de O'Cuéllar [Blog] y su Web Site.

La obra del hombre: Los derechos son, por supuesto, reservados.

Y ¿QUIEN ES ANN COULTER?

2006-07-02T00:17:00.001-04:00

DESDE QUE PUBLIQUÉ EL NOMBRE DE ANN COULTER y la sugerencia de que ella era el mismísmo maligno, varias personas me han preguntado quién es ella y ¿porqué es el diablo si se vé tan pispa?
En los Estados Unidos hay ciertos personajes llamados pundits. Son "expertos" políticos que usualmente toman un lado, el Demócrata o el Republicano y son requeridos en programuchos de "debate" en la televisión como el crapulento The O'Reilly Factor o el (gracias a Dios) extinto Crossfire para gritarse e insultarse. Entre estos pundits, y del lado Republicano, se destaca la figura delgada y cuarentona de Ann Coulter, quien ha decidido que para vender libros y aparecer en televisión lo mas posible es necesario llamar la atención a como de lugar. La combinación de su figura mas o menos atractiva y sus comentarios virulentos le han asegurado estar siempre en boca de todos, al borde de la controversia y en la fila del banco en que hace sus gruesos depósitos.

Sus frases son tan cargadas que incluso muchos de sus compañeros de filas comentan su mal gusto y se mantienen a distancia de ella. Si hay un liberal, demócrata, libertario o cualquier persona que no huela a cristiano, blanco o conservador, Ann tiene un ataque y un insulto para el pues su mejor movida es siempre el ataque ad homem.

Pero es mejor que Ann hable por si misma. La siguiente es mi traducción de algunos de sus comentarios. (Pueden ver videos de ella, diciendo algunas de estas citas en el website de Media Matters For America. Tomé las citas de Wikipedia y algunas de Media Matters.

Sobre los liberales:
• "Hay muchos Republicanos malos. No existen los Democratas buenos."
• "Los liberales se niegan a condenar aquellas cosas que han sido condendas por las sociedades por miles de años, la promiscuidad, el divorcio, los hijos ilegítimos, la homosexualidad."

Acerca de las viudas de las víctimas de Sept. 11 tambien conocidas como "Jersey Girls":
• "Estas viejas son millonarias, convertidas en personalidades en artículos de TV y prensa, deleitandose en su estatus de famosas... Estas mujeres auto-obsesionadas parecen no darse cuenta que este ataque fué contra America y actuan como si hubiese sido sólo contra ellas... nunca he visto gente disfrutar la muerte de sus esposos tanto... la partida de ratas endorsaron John Kerry para presidente... hicieron comerciales para la campaña... ¿cómo sabemos que sus esposos no estaban a punto de divorciarse de estas harpías? Ahora que su fecha de vencimiento esta cerca, deberían apresurarse a posar para Playboy." – de su libro Godless: The Church of LIberalism. 2006

Sobre los liberales vs. Los terroristas Islámicos:
• "Los liberales odian a América, odian a los que ondean la bandera, odian a los que se oponen al aborto, odian todas las religiones excepto el islamismo después de Sept. 11. Ni siquiera los terroristas islámicos odian tanto a América como lo hacen los liberales..." - de su libro Slander, pgs. 5-6; publicado en Junio 2002.

Sobre los Demócratas:
• "En la historia de la nación no ha existido un partido tan ridículo como el demócratra de hoy. Parece que todas las personas con daño cerebral se reunieron y decieron formar un bloque votante." – Enero 12, 2006.

Sobre los musulmanes y el Islamismo:
• "Sabemos que clase de maniåticos homicidas son. Son los que hoy estan bailando y celebrando (después de Sept. 11). Deberíamos invadir sus países, asesinar a sus líderes y convertirlos al cristianismo. No fuímos tan particulares en encontrar y castigar solo a Hitler y sus oficiales mayores. Bombardeamos las ciudades alemanas; matamos civiles. Eso es la guerra. Y esto es guerra." – de su columna sindicada, 13 de Septiembre, 2003.

Sobre los valores del Cristianismo vs. los valores del Islamismo:
• "Ser amable con otros es ... uno de los puntos claves del cristianismo. Muy diferente al de otras religiones en las que al parecer es "hay que matar a todos aquellos que no huelan mal y que no se llamen Mahoma (Mohammed)" – de su columna en townhall.com, 4 Marzo, 2004.

Sobre la responsabilidad del gobierno:
• "Creo que el gobierno debe espiar a todos los árabes, hacer de la tortura un deporte televisado, tirar "cortadoras de margaritas" (un tipo de bomba muy letal– mi anotación) al azar sobre todo el Medio Este y enviar a los liberales a Guantánamo" - Su columna, Diciembre 21, 2005.

Sobre la guerra contra el terror vs. la guerra fría:
• "Cuando combatíamos el comunismo, ok, ellos cometían asesinatos en masa y tenían gulags, pero eran blancos y eran cuerdos. Ahora nos enfrentamos a salvages que estan completamente locos." – 16 Agosto, 2004.
• "No todos los musulmanes son terroristas, pero todos los terroristas son musulmanes."

Sobre New York y el New York Times:
a.) Sobre Sept. 11:
• "Si Chicago hubiese sido atacada, le aseguro que a los neoyorquinos no les hubiera importado. Lo que fué increíble fué el ver como todos corrieron a la [...] defensa de New York... [En el caso de Chicago] los neoyorquinos hubieran dicho "que mal para ellos, bueno, regresemos a nuestros shows de Calvin Klein." – 17 de Mayo, 2003.

b.) Sobre el New York Times y Tim McVeigh, el terrorista que detonó una bomba en un edificio federal en Oklahoma matando a 168 personas:
• "Lo único que me duele, es que Tim McVeigh no [detonó la bomba] en el edificio de The New York Times." – Entrevista con el New York Observer, 26 de Agosto, 2002.

c.) Sobre el jefe de prensa del New York Times, Arthur O. Sulzberger, Jr.:
• "[Las dificultades de aprendizaje no son sinó una fachada para] aquellos padres ricos que tienen hijos estúpidos... es por eso que a 'Pinch' Sulzberger, jefe de prensa de The New York Times, se le atribuye dislexia - porque es un retrasado mental." - The Independent, 16 de Agosto, 2004.

Sobre las mujeres:
• "Pienso que [las mujeres] deberían estar armadas pero no tener el derecho al voto... las mujeres no tienen la capacidad de comprender como se gana el dinero..." - Politically Incorrect, Febrero 26, 2001.
• "Así como los Demócratas, Playboy quiere liberar a las mujeres para que se comporten como cerdos, para que tengan sexo sin consecuencias, para que retocen desnudas y aborten bebés." - How to Talk to a Liberal (If You Must), 2004.

Sobre la ley:
• "Tengo que decir que soy partidaria de las flagelaciones públicas..." - MSNBC Marzo 22, 1997
• "Francamente, no me gusta la primera enmienda" (de la constitución que establece el derecho a la libre expresión: mi anotación) - Discurso en la University of Florida , Octubre 20, 2005

Sobre Canadá:
• "Hacen bien [Los canadienses] en rogar que los Estados Unidos no se muevan (mientras duermen, metáfora) una de estas noches y los aplasten. Tienen suerte de que los dejamos existir en el mismo continente." - Hannity & Colmes, Noviembre 30, 2004
• "Los americanos que van allí [a Canadá], son siempre los peores americanos."
• Cuando se le preguntó porque de su odio por los canadienses su respuesta fué: "Porque hablan Francés."

Sobre el medio ambiente:
"Dios nos dió la tierra. Tenemos dominio sobre las plantas, los animales, los árboles. Dios dijo "La Tierra es de ustedes. Tómenla, viólenla, les pertenece." - Fox News, Hannity & Colmes, Junio 20, 2001.

Sobre la balacera en una escuela secundaria de Kentucky:
• "Si esos muchachos hubieran estado armados, hubieran matado al pistolero... dejen de rezar [mejor] aprendan a usar armas." - Politically Incorrect, Diciembre 18, 1997.

Sobre Bill Clinton:
• "[...] fué un buen violador. Creo que esto no debería olvidarse." – New Yorker Observer. Enero 10, 2006.
• "El debate sobre Clinton debería haber sido, "¿lo acusamos formalmente, o lo asesinamos?"

Sobre Al Gore:
• "Si Al Gore hubiera sido elegido, ahora mismo estaría buscando la última lesbiana cuadraplégica para las Fuerzas Especiales." – de Jewish World Review 14 Octubre 2004

Sobre los inmigrantes ilegales:
• "Yo construiría un muro. A decir verdad, contrataría inmigrantes ilegales para construirlo. [Luego]...deportaría a los ilegales que estan aquí [...] Son mano de obra barata." — Abril 14, 2006.

Arriba: Coulter, Hannity, O'Reilly, Horowitz. Pundits derechistas. Que mamera.

MI iPOD's OPUS 7/1/06

2006-07-01T19:07:00.000-04:00

UN DIA DELICIOSO en las calles de Manhattan. Mientras echaba pata, esto paso por mi play list:

1. Sidestepper – No Mas Papaya - ¡Colombia! ¡Inglaterra! ... !la verraquera!
2. Peter Gabriel – Passion (banda sonora de La Última Tentación de Cristo)
3. Los Amigos Invisibles – En Cuatro
4. Silvio Rodriguez – Sueño con Serpientes
5. Nina Simone – Nina's Blues

Sidestepper:
Cumbia, Salsa & Drum N' Bass, ¡de Colombia ... y ahí na má!

iPod TOP 5

2006-06-14T00:15:00.000-04:00

Las mas tocadas en mi iPod hoy.
1. Ruben Blades – Las Cuentas del Alma
2. Johnny Cash – Hurt (cover de Nine Inch Nails)
3. Aterciopelados – Luz Azul
4. Zap Mama – Rafiki
5. Dizzy Gillespie – Salt Peanuts

Ruben Blades:
El más duro.